Poesía de poetas individuales

RESIDENCIA EN LA TIERRA (NERUDA, PABLO)

Esta edición constituye un exhaustivo estudio para presentar " Residencia en la tierra " desde dos dinámicas contrapuestas: una lectura genética básica, muy vinculada a las circunstancias de la escritura, con una referencia de signo autobiográfico y un esfuerzo de proyección hacia niveles simbólicos extrapersonales.

EL MATADERO; LA CAUTIVA (ECHEVERRÍA, ESTEBAN)

Pertenece Echeverría al llamado grupo intelectual de 1837, que sentó las bases de la incipiente sociedad argentina. El éxito y la gran acogida de " La cautiva " se debe a que es una obra comprometida con el medio social en el que surge y cuya renovación formal intenta adecuarse a la realidad que describe. " El matadero " se anticipa en cierto modo a su época y desarrolla líneas que seguirá después la literatura argentina.

MUJER DE VERSO EN PECHO (FUERTES, GLORIA)

Sin ser localista, la poesía de Gloria Fuertes es una de las poesías más castizamente urbanas que tenemos. Perdura en ella su juventud sensorial y sentimental, una juventud tan prolongada como su inspiración, que permanecerá abierta como un radar de poeta en guardia. Esta edición recoge la poesía de los últimos años.

OBRA POÉTICA, I . (DOMENCHINA, JUAN JOSÉ)

El caso del madrileño Juan José Domenchina (1898-1959) es uno de esos enigmáticos vacíos de nuestra historia literaria reciente, porque perteneciendo por edad, aficiones, relaciones y avatares políticos y vitales al grupo de poetas conocido como Generación del 27, a quienes acompañó, más o menos de cerca, en su trayectoria estética y editorial -creación, crítica, antologías, epistolario-, hubo de sufrir un extraño y casi unánime silenciamiento que no han conseguido romper ni las escasas reedicicones parciales de su obra aparecidas en los últimos tiempos, ni los también escasos estudios. Es posible que en tal fenómeno haya diversas causas, intrínsecas y extrínsecas, aún por dilucidar y evaluar. La presente edición de la Obra poética completa de J. J. Domenchina reúne por vez primera los materiales imprscindibles para la justa apreciación del significado de esta poesía en el marco contemporáneo. Desde sus comienzos a la sombra de los tardomodernistas (Juan Ramón Jiménez, Pérez de Ayala, Díez-Canedo), Domenchina exploró los más diversos registros, trazando un sinuoso camino a través de las corrientes estéticas de los años veinte y treinta. El drama de la guerra civil española y sus secuelas concluirían esta búsqueda del poeta, que encuentra en el exilio mexicano, a su pesar, sus formas y tema definitivos.

AZUL…; CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA (DARÍO, RUBÉN)

La crítica ha venido calificando " Azul... " como el primer fruto granado del Modernismo. Si bien pueden encontrarse precedentes modernistas en algunos escritos anteriores de Martí, Silva o Gutiérrez Nájera, es cierto que ninguna otra obra de éstos tuvo ni ha tenido la proyección y el reconocimiento de " Azul... " Su conjunto es ante todo el producto de un " collage " , en el que cada texto es una pincelada suelta que sólo al final encuentra su lugar en el espacio total del cuadro. El resultado final es el de un libro concebido como una obra de arte total de concepción predominantemente musical. " Cantos de vida y esperanza " está considerado como el verdadero testamento poético de Rubén Darío. El clima de intensidad lírica que subyace a la obra es único. En él se contiene todo el panorama intelectual y afectivo del poeta en su etapa de madurez. " Cantos " es una de las cimas poéticas del modernismo y ejemplifica la virtuosidad métrica y formal de Darío.

LAS CONTEMPLACIONES (ATENCIA, MARÍA VICTORIA)

La obra de María Victoria Atencia nos habla de un mundo poético inconfundible, de escenas breves e instantes detenidos, en poemas de una delicada musicalidad interna. Todo ese mundo, labrado a lo largo de una larga trayectoria literaria, culmina en Las contemplaciones, cuyo título bien pudiera cifrar su manera, serena y sosegada, de entender la poesía y ofrecérsela al lector. «La perfección, sin historia, sin angustia, sin sombra de duda, es el ámbito ?no ya el signo, sino el ámbito? de toda la poesía que yo conozco de María Victoria», dijo de ella María Zambrano. Y, en efecto, la poetisa lanza sobre el mundo exterior una mirada que, sin dejarse embaucar por el sentimentalismo, ahonda en pequeñas escenas, en detalles y objetos aparentemente cotidianos, que descubren bellezas inéditas, valores insospechados. Como en un cuadro de Vermeer, los poemas de Las contemplaciones revelan puntos de vista inesperados que aleccionan acerca de cómo enfocar el mundo y la vida que transcurre, de cómo apreciarla y darle su justa dimensión, a veces, como reconoce la propia autora al final del libro, incluso «sin más contemplaciones».

EL AFILADOR DE CUCHILLOS (UN POEMA) (ARGULLOL MURGADAS, RAFAEL)

?El afilador de cuchillos? es un poema único, aunque construido por la sucesión de treinta y tres poemas con entidad propia. Concebida a modo de itinerario, la obra de Rafael Argullol muestra las experiencias del naufragio y del renacimiento con un lenguaje en el que la indagación espiritual se halla permanentemente guiada por el protagonismo de los sentidos y del cuerpo. Con este libro, tras un largo paréntesis, su autor retoma el camino poético iniciado con ?Disturbios del conocimiento (1979) y ?Duelo en el Valle de la Muerte? (1983)?.

ANTOLOGÍA POÉTICA (QUEVEDO, FRANCISCO DE / POZUELO YVANCOS, JOSÉ MARÍA (ED.))

Francisco de Quevedo se afirma en la valoración de los lectores como uno de los más grandes poetas europeos del siglo XVII. Acercarse sabiamente a su obra exige ya, además de una erudición específica, el gusto poético y la sensibilidad capaces de mostrar la moderna tensión que desde sus poemas expresa las inquietudes del ser humano. José María Pozuelo Yvancos, catedrático de la Universidad de Murcia, especialista en la lírica barroca, ofrece en esta edición, junto al estudio introductorio, una bibliografía actualizada y unas notas explicativas, acompañando cada poema con un comentario estilístico que ayuda al lector a entender sus claves constructivas poéticas y contextuales. Más que una selección de poemas morales, amorosos y satíricos de Quevedo ésta es una antología excepcional.

RAMA DESNUDA (TRAPIELLO, ANDRÉS)

Nos cabe el honor de acoger en nuestra serie de poesía Nuevos Textos Sagrados a Andrés Trapiello, autor de preciados libros de poemas, como Las tradiciones (1991) o Acaso una verdad (1993), que le valió el Premio Nacional de la Crítica de aquel año. Como ya saben sus lectores, el mismo Trapiello nos ha acostumbrado en sus diferentes libros a la continuidad de voz y temas, tal vez como un signo de fidelidad a su mundo y a las voces de sus maestros. Este nuevo poemario, Rama desnuda, apunta un nuevo tono, una mayor atención a lo íntimo y biográfico. Si en obras anteriores sobresalían las pautas simbolistas, ahora sus versos parecen haberse despojado de ropajes vistosos y literarios. Sin ocultar su homenaje a los clásicos españoles contemporáneos, estos poemas, escritos en los últimos ocho años, vienen a contarnos algo más del sujeto, atentos al instante y a los destellos inadvertidos de la realidad más honda, con palabras tanto más claras y sencillas cuanto más misteriosas. Así han de entenderse estos versos, en los que siempre hallaremos, tras sus correspondientes máscaras de alegría, tristeza o melancolía, una celebración decidida de la vida, entendida hoy más que nunca como manifestación de la verdad y de la belleza. En los versos de Rama desnuda cuaja un hondo sentir del tiempo, una sensibilidad que permite al poeta descubrir sus recurrencias, sus eternos retornos. Los recuerdos son «herida y savia» para él, «por la misma razón que paraíso / y pérdida van juntos, y van juntos / angustia y alegría, sueño y muerte».