Poesía de poetas individuales

LA MUERTE DE EMPÉDOCLES (HÖLDERLIN, FRIEDRICH)

Mientras trabajaba en su ?Hiperión o el eremita de Grecia?, Hölderlin empezó a expresar su deseo de escribir, inmediatamente después de la novela, un drama en verso dedicado a una gran figura de las letras griegas clásicas, con la intención de plantear en él tópicos tan propiamente románticos como la distancia que separa el poeta, en tanto que ser singular, y la colectividad o el pueblo; el abismo que separa a los dioses de los hombres; o el retorno a la naturaleza como reconciliación definitiva entre el hombre y los dioses?o Dios?, según inclinemos la religiosidad de Hölderlin hacia su paganismo ilustrado o hacia su moralidad cristiana.

CÁNTICO [1936] (GUILLÉN, JORGE)

La colección y la editorial quieren rendir con este libro un emocionado homenaje a la extraordinaria obra poética de Jorge Guillén y el magisterio de José Manuel Blecua. El libro mayor y más conocido de este autor es Cántico que pasó por varias ediciones, desde la primera de 1928 fueron ampliándolo y, según algunos críticos, matizando su carácter definitorio. La segunda edición, de 1936, refrendó al autor como uno de los poetas fundamentales de la famosa generación del veintisiete y de la poesía moderna, según demuestra la influencia que ejerció sobre la escritura poética, no sólo española, sino también en otras lenguas.

LAS EDADES DEL FRÍO (GUILLÉN, RAFAEL)

Rafael Guillén (Web pesonal)ConLas edades del frío damos la bienvenida a Rafael Guillén a nuestros Nuevos Textos Sagrados.Muchos lectores de poesía le recordarán por su libro anterior, Los estados transparentes,merecedor en 1994 del Premio Nacional de Literatura. En la misma línea temática, La edades del frío reduce sus apoyos en la naturaleza y el paisaje e intensifica el sentimiento amoroso, ampliando la exploración de la materia en estado puro a los cuatro términos de la fórmula de la relatividad: espacio, tiempo (tema fundamental en libros anteriores), materia y movimiento. Con esta nueva obra,Rafael Guillén completa la trilogía iniciada con Límites y Los estados transparentes,y se aventura en nuevos mundos poéticos, preludiando, en este siglo que comienza, una nueva edad en la que converjan las letras, las ciencias y las artes. Late en estos poemas la conciencia de que a este entendimiento unitario, tanto conceptual como físico, del universo se une el desamparo existencial del hombre ante la técnica y la ciencia, que si, por una parte, le ofrecen la posibilidad de insospechados descubrimientos, por otra le introducen en un universo desconocido. De ahí que esta nueva época, en la que«ya hemos llegado al futuro», según palabras del autor, sea presentada, en el plano ideológico, como la era de la duda, de la incertidumbre, las«edades del frío»que dan título al libro.

ANTOLOGÍA POÉTICA (HÖLDERLIN, FRIEDRICH)

Johann Christian Friedrich Hölderlin (1770-1843) vivió una vida dramática marcada desde su infancia por la incurable nostalgia de la figura paterna (su padre murió cuando él tenía dos años) y la dependencia de una madre dominante con la que mantuvo toda su vida una relación de amor-odio; en su juventud, el amor imposible y las decepciones políticas terminan con una brusca crisis vital que inicia el descenso del poeta a los infiernos: alejamiento de sus amigos, incomprensión, enfermedad y encierro en sí mismo. Hölderlin, en el umbral del Romanticismo, no pleitea, no se rebela. Pero su grandeza y genialidad le llevan a persistir en la creación de una obra decisiva, a pesar de todos los obstáculos, hasta que su salud se quiebre ante el exceso de sufrimiento.

ANTOLOGÍA POÉTICA . BENEDETTI (BENEDETTI, MARIO)

Autor de una vasta obra en la que ha explorado los más diversos géneros, Mario Benedetti ocupa, asimismo, un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones se han convertido en canción popular. La voluntaria aproximación a la prosa, la construcción de una «épica de lo cotidiano» propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humor son algunos de los ejes en torno a los cuales gira la lírica del gran escritor uruguayo, de la cual esta ANTOLOGÍA POÉTICA, seleccionada por él mismo, es la mejor y más panorámica muestra. La presente edición, presentada por Pedro Orgambide, se amplía considerablemente con poemas de los libros publicados por Benedetti desde 1981 hasta hoy.

CANCIONERO, I (PETRARCA, FRANCESCO)

A Petrarca se le llama a veces padre del humanismo y sin duda la amalgama de paganismo y cristianismo, erudición clásica y potencial humano que encontramos en sus obras le confiere al término algo de su significado moderno. Hoy en día la poesía amorosa de Petrarca es un bien de la humanidad. Su extraordinaria difusión y poderosa influencia en toda la lírica occidental demuestran que la posteridad ha juzgado sus obras en lengua vulgar con mucha mayor benevolencia de la que el poeta se hubiera atrevido a esperar.

LAS ENCANTADAS (SAMOILOVICH, DANIEL)

Daniel Samoilovich es una de las voces más influyentes y respetadas de la poesía hispanoamericana. Y Las Encantadas tal vez sea su libro más ambicioso, un extenso poema donde un centenar de composiciones ?fragmentos de un canto general? conforman un todo en el que adquieren significación plena. Tomando como título el nombre que Herman Melville dio irónicamente a las islas Galápagos, Samoilovich sitúa en ese escenario el paraíso perdido, el instante primero de la creación, el lugar en el que cobra sentido el pasado. Es también el escenario de un viaje hecho quince años atrás por el sujeto poético, un viaje que desearía, a cualquier precio, vivir de nuevo. Ese anhelo de imposible cumplimiento se mezcla poco a poco con otro de mayor alcance: el de un Darwin que busca en esas islas el origen común de todas las formas vivientes y la mecánica de sus variaciones. La variación se convierte así en otra de las líneas temáticas del libro: cada hombre vive una sola vida de las muchas que podría haber vivido, y en ella el azar desempeña un papel más importante de lo que nos gustaría reconocer. El poema se venga de estas limitaciones: aborda unos pocos temas (el despertar en una habitación de hotel, una zambullida en el mar con tiburones en las cercanías, una ráfaga de viento que arrastra objetos al océano, unas rayas de cocaína) desde distintas formas poéticas que parecen abrirse a una vida múltiple, abstracta, inextinguible.

BRIGGFLATTS Y OTROS POEMAS (BUNTING, BASIL)

Basil Bunting calificado por Cyril Connolly como el poema largo más importante publicado en Gran Bretaña... Basil Bunting, autor de Briggflatts, calificado por Cyril Connolly como el poema largo más importante publicado en Gran Bretaña desde los Cuatro cuartetos de T. S. Eliot, no vivió una vida sino varias, pues también fue navegante, crítico musical, comandante de un escuadrón de la RAF, convicto, corresponsal de The Times, albañil y espía británico especializado en Oriente Próximo. Basil Buntinges sin duda uno de los cinco o seis grandes poetas británicos del siglo XX, aunque uno de los menos conocidos en nuestra lengua. Lumen tiene el privilegio ahora de presentar al lector una antología de su breve pero indispensable obra. Compañero de generación de Louis Zukofsky y amigo dilecto de Ezra Pound, Bunting había llevado una vida bohemia en el París de las vanguardias, en Italia o en las Islas Canarias, al tiempo que fraguaba una obra rigurosa y libre de toda concesión que no obtuvo sino tardíamente el reconocimiento que merecía. En el último tramo de su vida, apartado en su Northumberland natal, una generación de jóvenes, que veía en su poesía un eslabón ineludible de la modernidad poética en lengua inglesa, propició la publicación de lo que sería su obra maestra: Briggflatts que, junto a una muestra de su poesía anterior, ofrecemos aquí íntegramente.

A LA PINTURA . POEMA DEL COLOR Y LA LÍNEA (1945-2976) (ALBERTI, RAFAEL)

Homenaje a la más temprana vocación de Rafael Alberti, más tarde abandonada a favor de la poesía, A LA PINTURA ­poemario en el que la palabra sustituye a la pincelada, en unos casos fluida y ondulante, en otros contorsionada y llena de violentos contrastes­ consta de cincuenta y siete composiciones que integran un todo armónico imbuido de la presencia de efectos cromáticos, de la luz que ilumina los paisajes, del interés por las formas, la línea y el color, precedido por un tríptico en el que la impresión que causó al joven estudiante la primera visita al Museo del Prado se suma a los recuerdos del pintor adolescente. La presente edición incluye «Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró» (1975) y otros poemas dedicados a artistas contemporáneos italianos, españoles e hispanoamericanos.

LIBRO DE POEMAS, 1921 (GARCÍA LORCA, FEDERICO)

Para su primer libro poético, Federico García Lorca (1898-1936) poda ramas y follaje de su frondoso árbol lírico, como él gustaba decir, y entrega a la imprenta la colección más amplia de las que publicó. El sentimental, vehemente, irónico LIBRO DE POEMAS (1921) registra los mundos de introspección del joven poeta con plasticidad metafórica y desgarrado acento elegíaco. La introducción a este volumen establece un sugestivo análisis biográfico del autor, mientras que un riguroso aparato de notas desenmaraña la compleja problemática de la edición de la poesía lorquiana.

POEMAS Y TESTIMONIOS (SAFO)

La poetisa griega Safo nació en la isla de Lesbos, seguramente en Mitilene, a finales del siglo VII a. C. Los fragmentos conservados de su obra constituyen una muestra de la primera poesía lírica que se hizo en Europa. Compuesta para el canto y difundida en un contexto todavía enigmático, la poesía de la décima Musa se convirtió ya desde Grecia en una referencia de autoridad indiscutible para la literatura creada por mujeres. Su discurso sobre eros?sutil y perturbador?, la estilizada inmediatez de su lenguaje y su inventiva métrica y formal han fascinado a lectores y escritores de todos los tiempos, desde Platón y Catulo hasta Virgina Woolf y Marguerite Yourcenar. Esta nueva traducción, realizada por la también poeta Aurora Luque, consigue una vez más rejuvenecer el texto, huyendo de la erudición anquilosada y recuperando la frescura de los versos sáficos con las «armas legítimas de la poesía viva».

CANCIONES, 1921-1924 (GARCÍA LORCA, FEDERICO)

Antes de la publicación del " Romancero gitano " , Federico García Lorca (1898-1936) quiso adelantar CANCIONES como muestra de la variedad y riqueza de su registro poético. El fino libro, obra ya de plena madurez, aparecería en Málaga, en 1927, como suplemento de la revista «Litoral». La presente edición, fijada a partir de las dos primeras y de los autógrafos conocidos, se complementa con una valiosa introducción y los comentarios del propio poeta sobre la obra a través de fragmentos de su epistolario, ordenados cronológicamente.

A LA PINTURA . POEMA DEL COLOR Y LA LÍNEA (ALBERTI, RAFAEL)

En A LA PINTURA, Alberti «supo aunar con renovada audacia, mejor que en ningún otro libro suyo, las dos vocaciones inseparables de su vida: pintura y poesía. La singularidad del libro radica no sólo en que refleja en sus versos su amor hacia la pintura, sino en el hecho excepcional de que un poeta, que también es pintor, ponga en verso su visión de este arte. A la pintura es una de las cimas literarias de la amplia obra que el poeta compone en Argentina, en donde comienza ese exilio político que durará treinta y nueve años y que lo llevará, impulsado por la nostalgia, a componer una singular obra literaria muy lejos de sus paisajes, pero deslumbrado por otros que le resultarán tan hermosos como familiares». «El espíritu de la pintura y de los pintores preside la estructura del libro, cuyos inasibles pilares se sustentan en la maestría de unos sonetos ‹diecinueve en total‹ dedicados al lienzo, a la perspectiva, al claroscuro, a la mano, a la luz o a la divina proporción... Conmueve advertir cómo Alberti, al igual que un delicado orfebre, engarza las palabras con tanto esmero, precisión y acierto, con tanto dominio de lo que trata, que difícilmente puede contenerse la emoción a través de su lectura, tal es su amor hacia el idioma que utiliza...»