Poesía de poetas individuales

POESÍA ESENCIAL (DE QUEVEDO , FRANCISCO)

Muchas son las conquistas literarias de Francisco de Quevedo, especialmente en lo que respecta a la poesía, terreno en el que su dom inio de los temas, la retórica y el lenguaje le permitió crear los entretenimientos lingüísticos más lúdicos, las armas arrojadizas más certeras y los versos más expresivos y trascendentales. El conjunto de sus poemas conforman un frondoso y exuberante bosque en el que no es difícil perderse. Por ello, en esta edición, prologada por el académico Dámaso Alonso, se han seleccionado cuidadosamente sus composiciones fundamentales y han sido comentadas una a una y anotadas por José María Micó, especialista en la literatura del Siglo de Oro español, ofreciendo así una valiosa aproximación a una de las mejores plumas de la literatura española.

OBRA COMPLETA DE BLAS DE OTERO (OTERO, BLAS DE)

Por primera vez se reúne la «Obra completa» (1935-1977) de Blas de Otero. Este volumen unitario, de verso y prosa, acoge todos los libros que el poeta publicó en vida con otro póstumo, «Hojas de Madrid con La galerna, anticipado por esta misma editorial, y otros dos que dejó inéditos: «Poesía e Historia» (verso) y «Nuevas historias fingidas y verdaderas» (prosa). Una sucinta, y también inédita, «Historia (casi) de mi vida» rinde cuentas de obra y biografía. Un complemento de poemas inéditos y dispersos desde su primera juventud redondea la visión de la poesía oteriana, minuciosamente dispuesta por Sabina de la Cruz, su máxima estudiosa, que ha compulsado manuscritos e impresos para clarificar la obra de uno de los grandes poetas españoles del siglo xx. «Blas incita a un modo de estar o de ser, y engendra, mas nunca por la proximidad tribal de la persona, el raro vínculo de la fidelidad. Cayeron y caerán las mariposas deshojadas de las clasificaciones y las épocas. Blas es, él solo, una entera clasificación. Momento y época. Momento, nunca monumento. ¿Es Blas quizás el antimonumento? ¿Podría aguar con un brusco silencio la fiesta más solemne en su propia memoria, acaso un día declarada de interés nacional? Al fin, cuando ya haya pasado el tiempo falaz del abanico… y el muro blanco sea sólo blanco, Blas se hará más visible. Y así estará, sin pedestal ni altura, como fue y como es, como es difícil ser, secreto, verdadero, insobornable.» JOSÉ ÁNGEL VALENTE

ELEGÍAS DE DUINO; LOS SONETOS A ORFEO (RILKE, RAINER Mª)

" Elegías de Duino " es la obra más importante de Rilke. Suma poética articulada y completa, constituye su itinerario poético concluido, la aventura de la interiorización de la realidad entera. " Los Sonetos a Orfeo " son una especie de apéndice de las " Elegías " . Con la misma temática y centrados en la figura de Orfeo, hacen de este mito una espléndida metáfora para plasmar el ideario de las " Elegías " .

VOLVER (GIL DE BIEDMA, JAIME)

La obra de Jaime Gil de Biedma (1929-1990) se considera fundamental dentro de la generación poética de los 50 y ocupa un lugar destacado en el panorama de la literatura española del siglo XX. Su poesía viene a ser la búsqueda y la invención de una identidad consciente del irreparable paso del tiempo, a la vez que se aferra, mitificándolos, a los fugaces instantes de felicidad y afirmación, tanto personal como social, que ese mismo tiempo depara.

MINIMAL (TANIKAWA, SHUNTARÔ)

SHUNTARo TANIKAWA es uno de los poetas más leídos de las letras japonesas. Nacido en 1931, su obra corona el proceso de renovación de la lírica nacional, iniciado tras el contacto con la poesía occidental a finales del siglo XIX. Su primer poemario, publicado en 1952, marca para muchos el punto de partida de la poesía japonesa contemporánea. Fue el primer poeta capaz de asimilar las corrientes vanguardistas de Occidente y fundirlas de forma natural con el acervo cultural de Japón en una poesía personal y moderna. La obra de Tanikawa es difícilmente clasificable ya que no se encasilla en ningún estilo determinado. Emplea por igual el verso libre y la prosa poética. Se distingue en su temática por retratar episodios cotidianos en los que plantea cuestiones vitales en una búsqueda permanente de la armonía con un marcado trasfondo humanista. minimal constituye un poemario inusual dentro de su obra. Publicado en 2002 tras un silencio de una década, es un libro compuesto por 30 poemas que constan de cuatro o seis estrofas formadas por breves tercetos. El autor, en un intento por huir de la retórica que, a su juicio, ha corrompido el mundo actual y está desvirtuando la esencia de la palabra, intenta reducir los poemas a la mínima expresión. De este modo, arguye, los versos dejan un margen mayor para la interpretación del lector, al que se hace partícipe de la huida de la locuacidad. Tanikawa vuelve a escribir para advertirnos que, en esta sociedad imprevisible del siglo XXI, a veces conviene distanciarse de la presencia abrumadora de palabras vacías de contenido para buscar la esencia de la comunicación y recuperar atributos humanos como la intuición, la humildad, la naturalidad o la introspección.

LA CARTA DEL CIELO (MONTIEL, ENRIQUE)

La carta del cielo es el segundo libro de poemas de Enrique Montiel (San Fernando, 1951). Con anterioridad publicó El temblor de los pájaros, si bien su relación con la poesía había sido estrecha a lo largo de su vida, habiendo publicado estudios críticos sobre Juan Mena (La Araucaria), Rafael Alberti (Poesía e historia), César Vallejo (España, aparta de mi este cáliz. Una relectura) y Borges. Autor de novelas y ficciones, como Mal de piedra , Calle Comedias (Premio Nacional de Narrativa de la Asociación de Libreros de Cádiz), Todo el oro del mundo y otros relatos y El tamaño del corazón, entre otros. Es autor así mismo de la Guía de Cádiz y Gibraltar y de la biografía de José Monje Cruz, Camarón, vida y muerte del cante.

POEMES ESCOLLITS (BERGER, JOHN)

EDICIÓ BILINGÜE Al llarg de més de seixanta anys d?intensa trajectòria intel·lectual, John Berger va desafiar la nostra manera de veure i de pensar el món en obres tan celebrades com Maneres de mirar i G., però Berger també va escriure poesia tota la seva vida. Poemes escollits recull per primera vegada en català la seva producció poètica, inèdita o dispersa entre els seus assaigs, llibres de ficció i altres publicacions. La poesia de John Berger, com si busqués fer justícia, emmarca tot allò que tenen d?extraordinari les vides dels més humils. I, a partir d?aquí, amb una mirada nítida i intensíssima, dedica els seus versos a l?amor i a la guerra, a la història i a la memòria, a l?emigració i a la immigració, a l?art i a la política, però torna sempre a la vida rural. En un dels seus llibres sobre artistes, Berger diu que la poesia no té mare. Potser no, però els seus poemes ?tal com escriuen els traductors d?aquest volum? són sovint com un pom de flors precioses que acaba en un abocador. Això sí, en aquell humus de cuc de terra s?hi aniran pansint pètals, fulles i tiges i hi renaixerà l?esperança en forma d?un altre ram tant o més ufanós que el precedent. John Berger (Hackney, Londres, 1926 ? Antony, Alts de Sena, 2017) va ser una de les veus més influents dels nostres temps. Assagista, novel·lista, guionista, dramaturg i crític, sempre va desafiar els gèneres convencionals i les fronteres, va saber difondre l?amor per l?art i va donar la veu als més febles. És autor de més de trenta obres i va guanyar el premi Man Booker amb la novel·la G. Entre les seves novel·les destaquen To the wedding, Here is where we meet i la trilogia Into their labours. Del mateix autor, Edicions de 1984 també ha publicat D?A a X, Amb l?esperança entre les dents i Maneres de mirar.

LA NOCHE LUSÍADA . ANTOLOGÍA POÉTICA, 1898-1953 (PASCOAES, TEIXEIRA DE)

Teixeira de Pascoaes (Amarante, 1877-1952) fue el poeta portugués moderno más importante hasta la aparición de Fernando Pessoa, quien dijo de él que era «uno de los mayores poetas vivos y el mayor poeta lírico de la Europa actual». Autor de una amplia obra lírica, narrativa y ensayística, amigo fiel de Miguel de Unamuno, fue una de las figuras clave de las relaciones entre las literaturas ibéricas a principios del siglo XX. Visitó Barcelona y Madrid, sintió una hermandad muy especial con Galicia, y en todos lugares proclamó el saudosismo, que convivió en su país con el simbolismo y las primeras propuestas pessoanas. Su obra poética se extiende a través de casi dos decenas de títulos, desde 1898 hasta 1953, gracias a los cuales Pascoaes llegó a ser candidato al Premio Nobel en los años cuarenta. Olvidado en las últimas décadas del siglo XX por una parte de la crítica, que creyó ver en su obra una propuesta crepuscular y pasadista, se hace necesario volver a leer a Pascoaes un siglo después para descubrir, con otros ojos, la novedad de muchas de las imágenes que nos dejó su poesía. Antonio Sáez Delgado es profesor en la Universidad de Évora (Portugal) y especialista en las relaciones literarias entre Portugal y España a principios del siglo XX. Ha traducido, entre otros, libros de Fernando Pessoa, José Saramago o António Lobo Antunes, además de La medida del universo, colección de aforismos de Pascoaes publicada recientemente en esta misma editorial.

SECRETA LUZ . IX PREMIO IBEROAMERICANO DE POESÍA HERMANOS MACHADO (LEÓN, VICTORIA)

Apoyándose en los metros clásicos, los versos de Victoria León buscan la armonía con una lengua natural sin excesos retóricos y un tono contenido,ajeno a grandilocuencias o violencias verbales. La misma brevedad epigramática de los treinta poemas, que introducen variaciones sobre una serie de imágenes centrales, refleja esa contención. Estructurado en torno a la experiencia de la pérdida, el libro, que posee un marcado carácter narrativo, de crónica de una andadura vital, tiene algo de cancionero amoroso y también de descenso a los infiernos. La autora plantea los términos de una redención que no ignora que el dolor y la soledad son el precio necesario de esa secreta luz que, paradójicamente, nace de ellos y les da sentido, y es también la materia esencial con la que se construye a su entender la poesía lírica: una forma de autoconocimiento individual que supone indagar al mismo tiempo en el alma humana, en lo común y universal que es la raíz de toda manifestación artística.

NOROESTE . POEMAS Y CANCIONES (2015-2018) (SUÑÉN, LUIS)

Noroeste, el séptimo libro de poemas de Luis Suñén, es una suerte de reflexión acerca de las cosas de la vida, una mirada sobre lo que sucede alrededor ?«mitad beso, mitad lágrima», como escribiera Edward Thomas? y la forma en que todo se convierte en parte de nosotros mismos. Así, el paisaje cotidiano, la visión a veces perpleja de una naturaleza ?la lluvia, el mar, la niebla? que es también revelación, el paso del tiempo o el encuentro del casi creyente con lo que va pareciendo una presencia real. De su anterior libro, Volver y cantar, escribió Antonio Muñoz Molina: «Luis Suñén, que tanto sabe de música, escribe con un fraseo contenido y quebrado, que se corresponde muy bien con su pudor expresivo, con su deriva entre el escepticismo y la creencia, entre la confesión y la elipsis».

OCIOS DE MI JUVENTUD (CADALSO, JOSÉ DE)

José de Cadalso (1741-1782) fue uno de los escritores más originales e innovadores del Dieciocho español. En palabras de su ilustre editor en esta misma colección, Russell P. Sebold, fue " el escritor más popular del siglo XVIII " , autor de cumbres de la literatura española de la época como las " Cartas marruecas " o las " Noches lúgubres " ; pero también de uno de los libros de poemas más interesantes de la poco editada poesía española setecentista: " Ocios de mi juventud " , publicado en 1773. Esta edición es la primera moderna que restituye el título que quiso dar José de Cadalso a todos sus versos, reunidos en una obra concebida como un libro de poemas, con una estructura razonada. Por esto, se reproduce ahora tal y como quiso su autor; o lo que es lo mismo, como nunca se había editado la poesía de Cadalso. Nunca se había tenido en cuenta este deseo del escritor, documentado entre sus papeles autógrafos en los que dio instrucciones para ediciones futuras como la presente, que las tiene en cuenta.