Poesía de poetas individuales

FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA (GÓNGORA, LUIS DE)

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la " Fábula de Polifemo y Galatea " representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como " epyllion " (poema épico de corta extensión). Sobre dicho bastidor del " poema heroico " , Góngora va a presentar un carácter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los héroes opondrá un sensualísimo " triunfo de amor " , frente a los catálogos de tropas describe un " bodegón " de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocará el caluroso y aromático entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantará el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentándose en 1612 ante el público lector con un breve e intenso " epilio " , le robó por siempre a Lope el honroso lugar de " príncipe " de los " poetas " .

POETA EN NUEVA YORK | SONETOS (POESÍA COMPLETA 3) (GARCÍA LORCA, FEDERICO)

Poeta en Nueva York | Sonetos es el tercer volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que compilan su «Poesía completa». En este libro, amén del impresionante poemario Poeta en Nueva York, se presentan las obras Tierra y luna, los Poemas sueltos II y III, Poemas en prosa, Diván de Tamarit, Sonetos, Seis poemas galegos y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Asimismo, se ofrecen las conferencias de Un poeta en Nueva York, Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre y el Ensayo o poema sobre el toro en España. La edición y los prólogos a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. Luis Cernuda escribió...«Por esto te mataron, porque erasverdor en nuestra tierra áriday azul en nuestro oscuro aire.» --------------------------------------------------------------------------BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa:1. Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones2. Romancero gitano | Poema del cante jondo3. Poeta en Nueva York | Sonetos Teatro completo:4. La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda5. El público | Así que pasen cinco años6. Bodas de sangre | Yerma7. La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera--------------------------------------------------------------------------

POESÍA ESENCIAL (HERNÁNDEZ, MIGUEL)

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la Guerra Civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su Poesía esencial, una antología preparada por Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid. Urrutia y Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, elaboraron la Obra poética completa de Miguel Hernández que se convirtió en un libro mítico durante la Transición y que ahora se acaba de publicar en Alianza Editorial en una nueva edición cuidada también por el propio Jorge Urrutia. Poesía esencial está formada por los libros El rayo que no cesa, Viento del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y Romancero de ausencias, además de algunos poemas no incluidos en libro por el poeta.

LOS PERROS ROMÁNTICOS . POEMAS 1980-1998 (BOLAÑO, ROBERTO)

«Porque el autor es chileno y hace a Parra personaje de un poema, parece inevitable hablar de ´antipoemasö; porque es muy conocido como narrador, resulta lógico referirse a sus poemas narrativos. Ambas cosas responden a la realidad; no sería menos exacto

CANTAR AL VINO (NUWÁS, ABU)

Abu Nuwás nació entre los años 747 y 762 en una región del actual Irán. Su libertinaje explícito, su manifiesta desobediencia política y religiosa, el escarnio que hizo de los árabes y de su cultura más tradicional, le concedieron una gran popularidad que llega hasta nuestros días. Sus versos pasaron por más de un oído, una mano y una voz. Gracias a esa popularísima obra, ningún otro poeta árabe clásico es hoy conocido como él entre la gente. Es justamente la poesía báquica de Abu Nuwás, sus imágenes del vino, lo que le aseguraron su paso a la posteridad, la permanencia de su fama generación tras generación. Siempre que el poeta habla del vino lo hace describiendo su luminosidad, su aroma de almizcle, el copero que lo escancia, los contertulios que lo acompañan, el censor que lo critica, el escarnio de las antiguas formas poéticas, las prohibiciones del Islam, los vituperios dirigidos a los árabes del desierto o las loas a la civilización persa. Este volumen recoge en edición bilingüe una selección de cien poemas que dan idea del complejo universo báquico del poeta.

QUATRE QUARTETS (ELIOT, T.S.)

Presentem, en edició bilingüe i en l?excel·lent traducció d?Àlex Susanna, els famosos quatre poemes de T.S. Eliot, un dels grans referents de la poesia del segle XX. «A Four Quartets Eliot és el més gran artista, l?indiscutible miglior fabbro entre tots els poetes d?aquest segle XX». JAIME GIL DE BIEDMA

LAS ROSAS DE HÉRCULES (MORALES, TOMÁS)

Tomás Morales (1884-1921) es uno de los principales poetas del movimiento modernista hispánico. Su magno proyecto literario, «Las Rosas de Hércules», forjado en la estela del simbolismo francés y bajo el signo de Rubén Darío, aporta una visión singular al variado panorama poético del primer cuarto del siglo xx, mediante la cual lo mitológico y lo estético configuran un lenguaje que pretende definir radicalmente el espacio psicogeográfico que le tocó habitar. Esta edición de Oswaldo Guerra Sánchez, enriquecida con nuevas aportaciones filológicas, se basa en la primera de carácter crítico que él mismo realizara para el Cabildo de Gran Canaria en 2006. Para su elaboración contó con los «Libros de Autor» (depositados en la actualidad en la Casa-Museo Tomás Morales) que el propio poeta había diseñado antes de que las respectivas ediciones príncipe de «Las Rosas de Hércules» (tomos I y II) vieran la luz.

LA PALABRA ILUMINADA . ANTOLOGÍA 1955-2007 (PADORNO, MANUEL)

Binomios, antinomias, dicotomías y otras duplicidades merodean siempre por la vida y por la obra del canario Manuel Padorno (1933-2002), en torno al eje fundamental de que su creación sea netamente doble: como poeta y como pintor, cuyas herramientas son, al unísono, imágenes y conceptos, palabras y colores. Tal vez sea uno de los logros de su obra la síntesis entre imagen y concepto, síntesis sensorial, o sinestesia, que es eco de otra aún más compleja: el matrimonio inédito entre la imagen y el concepto, entre la razón y el instinto, entre lo verbal y lo preverbal.

DESOLACIÓN Y VUELO . POESÍA REUNIDA (1951-2011) (CORREDOR-MATHEOS, JOSÉ)

Desolación y vuelo. Poesía reunida (1951-2011) reúne sesenta años de la producción poética de José Corredor-Matheos, una trayectoria fecunda y consistente al margen de etiquetas y que ahora, leída en su conjunto, revela el magnífico y original alcance de sus propuestas. El volumen, en versión definitiva del autor, se enriquece con otros poemas no recogidos anteriormente en libro, y con el adelanto de otros recientes e inéditos. Las formas clásicas y una temática amorosa, íntima y cotidiana de sus dos primeras obras, Ocasión donde amarte (1953) y Ahora mismo (1960), dieron paso a libros de un sereno pesimismo existencial, sólo refrenado por el vitalismo y la voluntad, como Poemas para un nuevo libro (1962), y el más introspectivo Libro provisional (1967). Con Carta a Li Po (1975), Corredor-Matheos se aleja definitivamente de las corrientes dominantes y se abre a la poesía oriental, al pensamiento budista y al Tao, en un proceso de despojamiento esencial. Confirman esta nueva andadura los dos libros que le siguen: Y tu poema empieza (1987), donde se apunta cierta feliz ingravidez en la disolución del yo, y Jardín de arena (1994), en el que se alcanza una total depuración para gozar de la contemplación de lo fugaz y de la naturaleza. El deseo de conocer aun lo incognoscible, el reencuentro con lo cotidiano de los primeros libros, y su fusión con la línea «esencialista» y oriental, marcan los dos últimos libros: El don de la ignorancia (2004), que transmite cierta extrañeza hacia el mundo, desolación y vuelo que se rozan en pura paradoja, y Un pez que va por el jardín (2007), que destila la sosegada y muda resignación de quien, en plena fusión con el entorno, alcanza la levedad ansiada.

CENOTAFIO . ANTOLOGÍA POÉTICA (1969-2009) (SILES, JAIME)

El mundo poético de Jaime Siles (Valencia, 1951) posee una evidente coherencia simbólica. Su poesía no sólo ha construido una identidad, sino también un lenguaje que la define. A través de ese lenguaje poético se produce una traducción de lo sensitivo y una creencia en la representación verbal de la realidad, una fe en el lenguaje como baluarte del pensamiento y del sentimiento, y una voluntad decidida a no renunciar ni a la palabra ni al silencio entendidos ambos como formas de expresar la vida.

OBRAS COMPLETAS (GRACIÁN, BALTASAR)

La conocida novela de Somerset Maugham se abría con un proverbio de Upanishad Kathara: «Arduo hallarás andar por el agudo filo de la navaja; / y penoso es, dicen los sabios, el camino de la salvación». Arduo es, podríamos decir sin ser sabios, el camino de la literatura, cuando se discurre siempre por el agudo filo de la navaja. Como Quevedo, Gracián intentó exprimir todo el jugo al idioma, aunque no necesariamente en la misma dirección. Barría fárrago y hojarasca en beneficio de la bre­vedad; extraía la quinta y hasta la sexta esencia de las pala­bras acudiendo a la etimología, a la recreación, al arte de la agudeza, apoyado con frecuencia en juegos de palabras, dobleces de sentido, retruécanos y equívocos. Pero desde Erasmo, aun pasado por Pérez de Chinchón, sabíamos que «no hay, en verdad, entre los hombres cosa más empecible que la lengua, ni cosa más saludable usando de ella como conviene». Y Gracián, que se perdía por una agudeza bien colocada, se movió continuamente en el filo de la navaja. Tengo para mí que buena parte de la disparatada predicación que atacó sin piedad el P. Isla en su " Fray Gerundio " hunde sus raíces en esta orfebrería de la lengua, que es preciso manejar con sumo cuidado para no cortarse. Y así, cuando Gracián alaba aquellos versos de Girón, «agudísimo poeta valenciano», al llegar a la negación de san Pedro: «¿No había de cantar el gallo / viendo tan grande gallina?», ganas nos dan de pensar, como don Quijote de Sancho, que «todas o las más veces que quería hablar de oposición y a lo cortesano, acababa su razón con despeñarse del monte de su simplicidad al profundo de su ignorancia». Gracián, desde luego, siempre se libró y supo mantenerse en el difícil equilibrio de los agudos filos de su lengua. Pero, como de nuestros imitadores son nuestros defectos, los ignorantes predicadores que intentaron emular sus agudezas cayeron indefectiblemente «de la alta cumbre de su locura hasta el profundo abismo de su simplicidad».

POESÍA COMPLETA (HUXLEY, ALDOUS)

De todos los escritores en lengua inglesa del siglo XX, Aldous Huxley es quien primero se interesa por las implicaciones éticas que el nuevo modo de vida, heredero de la revolución industrial, iba a ejercer en el pensamiento y las relaciones humanas de Occidente. Su conocida pasión por la ciencia dio lugar a una generosa y fructífera relación entre la ciencia y la literatura. Aldous Huxley, célebre por su obra de ficción y sus ensayos, autor mundialmente conocido por su novela «Un mundo feliz», encontró, sin embargo, en la poesía, desde su más tierna infancia, su primer y mejor vehículo de expresión, hasta el punto de convertirse en su primera vocación literaria. A pesar de haber labrado su carrera literaria como novelista y ensayista, nunca dejó de ser poeta. Esta edición bilingüe de su poesía completa presenta por primera vez en español la extensa creación lírica del genial autor inglés.

EL EMPERRADO CORAZÓN AMORA (GELMAN, JUAN)

La casi total ausencia de anécdota; la superposición de imágenes y planos que van cercando el meollo para que éste, por ausencia, brote; el alterne de tonos coloquiales y cultos; la invención de palabras y verbos para crear o plasmar nuevas emociones, como el amorar (de «amor») del título, y el uso de conceptos propios de los místicos españoles, son algunos de los rasgos que caracterizan su poesía. Y así, con un portentoso dominio del lenguaje, al que lleva a límites que pueden antojarse imposibles, Gelman aborda el amor, la (perra) injusticia, el dolor y el mal, para dar una visión rota de la naturaleza humana. Pese a todo, a veces la tensión se resuelve en la serenidad, quizá gracias a la perseverancia del corazón y a «la hermosura que vaga agarrada a todas las cosas». Con El emperrado corazón amora, Juan Gelman da un paso más en una trayectoria poética que ha merecido prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de Poesía 1997 en Argentina, el Premio Juan Rulfo 2000, el Premio Ramón López Velarde 2004, el Pablo Neruda 2005, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2005, el Premio de Poesía Civil de Vercelli 2006 en Italia y el Premio Cervantes 2007.