Poesía de poetas individuales

POESÍA COMPLETA (GOYTISOLO, JOSÉ AGUSTÍN)

Por primera vez, la obra completa de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. José Agustín Goytisolo es sin duda uno de los grandes poetas españoles del siglo XX, además de uno de los más populares, leídos y musicados de su generación. En su obra, a lo largo del tiempo, se ensayan distintas tonalidades, desde la ironía y la crítica social hasta el intimismo, la poesía amorosa, el canto urbano, el poema civil, la sordina moral o la parodia. Miembro del llamado grupo poético del 50, Goytisolo fue uno de los poetas más versátiles, agudos y memorables de su tiempo. Se reúne aquí por primera vez su poesía completa, en una rigurosa edición al cuidado de Carme Riera y Ramón García Mateos, que incorpora al final un aparato crítico con todas las variantes establecidas por el autor en las sucesivas revisiones de su obra. Hoy como ayer, la palabra de José Agustín Goytisolo resuena con toda la intensidad, la emoción y el fulgor que tan solo poseen los verdaderamente grandes.

EL MAR Y LA ALONDRA . POESÍA SELECTA (HOPKINS, GERARD MANLEY)

A pesar de no haber publicado en vida más allá de un puñado de poemas, el sacerdote jesuita Gerard Manley Hopkins (1844-1889) no tardó en convertirse en uno de los poetas más influyentes de la lengua inglesa, reivindicado primero por Auden, Eliot o Dylan Thomas y, aún en nuestros días, por Seamus Heaney o Charles Wright. «No hay duda, mi poesía está del lado de lo raro», escribió en una carta a Burns. Pero todo en es

POEMAS DE GUERRA (OWEN, WILFRED)

Wilfred Owen participó en la Gran Guerra y murió en ella pocos días antes del armisticio. Este volumen que hoy presentamos recoge sus poemas más conocidos y que probablemente sean su contribución más importante a la poesía del siglo XX: sus poemas de la guerra. Escritos en un breve lapso de tiempo, entre el verano de 1917 y el otoño de 1918, los versos reflejan el impacto extraordinario de la guerra y el consecuente cambio que ésta ocasionó en la visión del mundo. La intensidad de las descripciones de Owen, no sólo de las heridas del cuerpo, sino fundamentalmente de las del alma, es realmente conmovedora, y transforma los poemas escritos en el campo de batalla en un bello alegato pacifista. Benjamin Britten insertó varios de estos poemas entre los textos litúrgicos que conforman una de sus mayores obras: el War Requiem. Una Misa de Difuntos que reconsagró en 1962 la derruida catedral de Coventry.

DESHIELO A MEDIODÍA . PREMIO NOBEL 2011 (TRANSTRÖMER, TOMAS)

Tomas Tranströmer es uno de los escritores fundamentales para entender la poesía del siglo xx. Pocos poetas han conseguido crear una voz tan personal y reconocible como este maravilloso escritor sueco. En 2010 publicamos una antología, El cielo a medio hacer, que recogía gran parte de su obra poética, así como su autobiografía. Deshielo a mediodía recopila el resto de su obra. En estos poemas, que recorren toda la trayectoria del poeta desde su primer libro, 17 poemas, de 1954, a la síntesis de sus últimos haikus escritos en 2004, nos encontramos con la naturaleza, presente en gran parte de la poesía nórdica, y con su incomparable inventario de metáforas. Especialmente emocionantes son los poemas en los que aparece la música, su gran pasión. Este libro incluye también el grupo de haikus Prisión, escrito en 1959, inédito hasta hace unos pocos años, así como los haikus de El gran enigma. Para Nórdica es un privilegio publicar la obra completa de un poeta de la importancia de Tranströmer.

TENÍAN VEINTE AÑOS Y ESTABAN LOCOS (MIGUEL, LUNA)

La nueva generación de poetas ha encontrado en internet la plataforma de difusión ideal para sus primeras creaciones. Luna Miguel —guiada por una cita de Roberto Bolaño— ha reunido en este libro a los nuevos poetas más destacados, «porque en este tiempo difícil para la juventud, minado por el desconcierto y la indignación, solo la Literatura y Su Literatura pudieron traer un poco de esperanza. Eran poetas. Eran hermosos. Estaban locos». Los autores escogidos son Alberto Acerete, Cristian Alcaraz, Bárbara Butragueño, Laura Casielles, Ernesto Castro, Cristina Fernández Recasens, David Leo García, Berta García Faet, Javier Gato, Álvaro Guijarro, Alberto Guirao, Odile L’Autremonde, Ruth Llana, María M. Bautista, Constantino Molina, Enrique Morales, Raúl E. Narbón, Sara R. Gallardo, Marina Ramón-Borja, Eba Reiro, Judit del Río, Emily Roberts, Laura Rosal, Miguel Rual, María Salvador, Ángel de la Torre y Unai Velasco.

PEREGRINAJE (JANÉS, CLARA)

La vida es el recorrido de un camino a lo largo del cual diversas estaciones van marcando etapas. Hay lugares a los que deseamos ir e incluso volver, y se constituyen en metas. El misterio y la belleza se desvelan como el último objetivo de este Peregrinaje, a lo largo del cual, a través de los espacios visitados, los encuentros ocasionales, el paisaje y el arte, se impone una reflexión sobre la existencia del hombre en la tierra y las sucesiones históricas. La insistencia en el camino es índice de no desfallecimiento en la búsqueda de un sentido que se manifiesta huidizo y acaso sólo se vislumbra en la comunión con la naturaleza. En Peregrinaje su autora sigue la línea trazada desde sus inicios, que se acentúa en un arco cuyos puntales son los libros Rosas de fuego, Arcángel de sombra, Los secretos del bosque y Río hacia la nada.

ANTOLOGÍA POÉTICA (LUGONES, LEOPOLDO)

HOMBRE de vasta cultura, Leopoldo Lugones (Rioseco, Argentina, 1874 - Buenos Aires, 1938) es uno de los máximos representantes del modernismo literario por su originalidad y por su preciosismo. En Las Montañas de Oro su imaginación poética alcanzó una grandiosidad cósmica de extraordinaria originalidad; en Los Crepúsculos del Jardín, su lirismo experimenta un cambio hacia el intimismo; con Lunario sentimental anticipó el humor de la poesía vanguardista con una parodia ágil y llena de comicidad de las escenas a la luz de la luna. En el año 1909, Lugones dedicó su Lunario sentimental a Rubén Darío y otros cómplices. Las clamorosas novedades de ese volumen fueron escándalo de todos; se dice que también del propio maestro. Lo indiscutible es que nadie llevó tan lejos como Lugones las audacias de la nueva escuela. Lugones fue un hombre sencillo, un hombre de pasiones y convicciones elementales, que forjó y manejó un estilo propio. A la manera de Quevedo,cuya mención parece inevitable al tratar de Lugones, éste se propuso escribir con todas las palabras. La obra de Lugones es una de las máximas aventuras del castellano, en palabras de J. L. Borges. Ya en plena madurez poética decidió quitarse la vida en El Tigre, ingiriendo mezclas abundantes de cianuro con whisky.

LA FLOR INVISIBLE (MIQUEL ABELLÀ, DOLORS)

Al poemari La flor invisible l'autora vol mostrar la interioritat invisible enfront de l'exterioritat mundana. Perquè més enllà de la construcció humana de l'home existeix l'home tan simple i tan complicat als seus inicis cavernaris com a la contemporaneïtat. I també perquè més enllà del progrés tecnològic, les preguntes eternes viatgen separades de les seves fosques respostes, potser dins de les boques del foc i del gel, dins l'èter inabastable.

LAS LENGUAS DE DIAMANTE; RAÍZ SALVAJE (IBARBOUROU, JUANA DE)

" Las lenguas de diamante " (1919) es el primer libro de contenido amatorio de Juana de Ibarbourou. En él nos habla de las razones de una existencia de mujer en el seno de una historia y una sociedad que se deciden a dar el paso decisivo para su reconocimiento. En " Raíz salvaje " (1922), su segundo libro, la autora ha serenado la fervorosa ilusión del primero y el tema es más escéptico e irónico. En ambos casos la naturaleza y el erotismo son sus elementos básicos.

EN LO OSCURO (PANERO, LEOPOLDO)

El poeta Leopoldo Panero falleció prematuramente en plena madurez creadora. Su figura es hoy en día más conocida por elementos extraliterarios que por su propia obra. El hecho de formar parte de una saga de escritores -su hermano Juan, su esposa Felicidad Blanc y sus hijos Juan, Leopoldo María y Michi- ha incrementado la leyenda en torno a su vida. Sin embargo, Jorge Guillén lo consideraba el mejor poeta posterior a la guerra civil; Carlos Bousoño valora su frescura poética, inédita desde los tiempos de Lope; Vicente Aleixandre, la voz del llamado exilio interior, dejó constancia en varios lugares de la sincera admiración que sintió por el poeta. Leopoldo Panero fue construyendo el edificio de su poesía, lenta, trabajosamente, huyendo de artificios y esnobismos, ni demasiado desprendido de la realidad, ni en exceso apegado a ella. La lectura de su poesía es un modo de adentrarse en un mundo que partiendo de la realidad elemental, del vivir cotidiano, supera los límites para ofrecernos una lección de indiscutible grandeza moral que encaja a la perfección en la espléndida tradición estoica de la poesía española: Aldana, Quevedo, Machado, Cernuda...

MANO INVISIBLE (ZAGAJEWSKI, ADAM)

Adam Zagajewski es ya un clásico contemporáneo. Pocos escritores poseen su lúcida inteligencia y su capacidad de observación con tal economía de estilo. En este nuevo libro nos propone una vez más el encuentro luminoso entre la vida diaria y el arte. Envuelto en el magnetismo que ejercen dos ríos franceses, el Garona, en el oeste, y el Ródano, en el este, el poeta evoca, a lo largo de sus cauces, sus amores, sus viajes, los sonidos de la infancia transmutados, casi milagrosamente, en una epifanía.

LA ABADÍA DE TINTERN (WORDSWORTH, WILLIAM)

Los mejores poemas breves de William Wordsworth Wordsworth es el poeta romántico inglés por antonomasia. Junto a Coleridge, sentó las bases del movimiento que revolucionó la poesía inglesa del XIX y abrió un camino con el que todavía están en deuda muchos poetas del siglo XX. A pesar de su importancia, la obra de este autor no ha conocido en nuestra lengua la difusión que le corresponde. Gonzalo Torné, con excelente criterio, ha llevado a cabo una selección de los grandes poemas breves de Wordsworth -algunos nunca hasta ahora traducidos al castellano-, entre los que se cuentan algunas de las obras maestras de la poesía universal, como «La abadía de Tintern» o «Insinuaciones de inmortalidad en recuerdos de temprana infancia».

LA ETERNIDAD Y UN DÍA (SABORIT VIGUER, JOSÉ)

José Saborit Viguer nació en Valencia, ciudad en la que reside y donde pinta, escribe y trabaja como catedrático en la facultad de Bellas Artes de San Carlos de la UPV. Su pintura ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones, y recogida en diversos catálogos (el más reciente Con el aire, Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008). Entre sus libros cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), El hígado de las estrellas (Valencia, 1992), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Flor de sal (Pre-Textos, 2008) y Formas de caminar (UPV, 2009). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios. Junto a Manuel Ramírez dirige la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-Textos-UPV). El año 2012 expone en el IVAM la muestra individual Más al Sur.