Poesía de poetas individuales

EN VOZ BAJA . POEMAS 1984 – 2009 (NADAL GAYA, CARLOS)

La obra y la personalidad de un poeta suelen guardar íntima relación. Lo más frecuente es que se vayan entrelazando, y que esta relación aparezca con cierta claridad ante sus lectores. En algunos casos, sin embargo, el poeta mantiene su poesía en secreto y cuando, póstumamente, se publican sus versos, constituyen una verdadera sorpresa. Carlos Nadal, figura del periodismo, ha resultado ser también un extraordinario poeta. Eran muy pocas las personas, entre las que se contaban su esposa y su hija, que lo sabían. Esta reserva es ejemplo de una exigencia y un pudor llevados a su extremo. Que un poeta tan dotado como él mantuviera este silencio en una actividad en la que te vuelcas de la manera más íntegra posible, confiere a la obra una significación especial.

POESIES DE MÀRIUS TORRES. EDICIÓ ESPECIAL IL·LUSTRADA (PRATS RIPOLL, MARGARIDA)

Amb la documentació avui dia a l’abast i la garantia d’aquesta exhaustivitat, la hipòtesi-edició que ofereix en aquest volum Margarida Prats és, actualment, per dir-ho ras i curt, l’única honestament possible: si més no, la que exigeix el rigor filològic. I, a més, amb l’avantatge d’una triple lliçó, alhora científica i humana, per part de la curadora: de modèstia, perquè sempre intenta minimitzar l’absoluta novetat de la seva edició; d’elegància, quan ha de referir-se a la feina d’altres editors de Torres, i, per damunt de tot, de valentia, per l’assumpció del risc que suposa una proposta d’edició amb una ordenació, una tria i un text diversos als fins ara canònics, però que ens acosten el text a la darrera voluntat —fins avui documentada— de l’autor.

EL PUENTE (CRANE, HART / BURGESS (INGLESA), SALLY)

Oh la lluvia a las siete Y la paga a las once. Sonriendo mantén al jefe lejos, Mary (¿qué vas a hacer?). Pasaron Ya las siete y las once, Y yo sigo esperándote. ¡Oh, Mary, ojos azules y pañuelo burdeos, Mi Mary de los sábados! ¡Campanillas del carro De golosinas! ¡Palomas a millones, Y Prince Street en primavera, Donde brillan los higos Junto a las ostras! ¡Oh, Mary que te asomas desde el silo, Suelta tu trenza de oro! En pleno mediodía De mayo las violetas Se esparcen en cornisas de narcisos. Reinan en Bleecker bandas de trileros, Con crin de poni las peonías Y en las ventanas nomeolvides: ¡Allá arriba, en la torre de latón, resplandece, Oh, Mary catedral, resplandece! “Virginia”, Hart Crane.

MIRADA ADENTRO (LEE, LI-YOUNG)

Primer libro del premiado poeta Li-Young Lee traducido al castellano. Un tratado sobre la diferencia que hay entre vivir y sobrevivir. Edición bilingüe

POESÍAS COMPLETAS (DUQUE DE RIVAS, ÁNGEL DE SAAVEDRA)

Diego Martínez Torrón es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Córdoba y escritor, autor de 47 libros en editoras españolas y europeas: ensayo, poesía y relato. Reputado especialista en el romanticismo español, tema al que ha dedicado numerosos estudios, entre ellos El universo literario del Duque de Rivas (Alfar, 2009), donde se analiza la obra completa del Duque, algo que no se hacía desde 1926 en francés por Boussagol; publicó Blanca de Castilla tragedia inédita del autor romántico. Esta edición de la Poesía completa de Rivas parte de una extensa introducción y análisis de la obra del poeta romántico, en donde además se realiza un novedoso planteamiento metodológico relativo al binomio ideología y literatura. Quizás por vez primera se edita aquí la poesía completa del Duque con el necesario rigor en la fijación textual, fruto de un detallado cotejo de ediciones de época y posteriores. Se añade un estudio muy completo sobre la obra de Rivas. La poesía del Duque de Rivas es poco conocida respecto a la evidente calidad que posee: obra de sencillez lírica diáfana y luminosa verdaderamente evocadora de un universo personal. El Duque de Rivas es sin duda un autor cuyo valor está por redescubrir aún en nuestro siglo XXI.

POEMES ESCOLLITS (BRODSKY, JOSEPH)

Joseph Brodsky és un poeta per canviar les nostres vides. És la desembocadura d’un riu que ve dels grecs i dels romans, que s’amara de la tradició jueva, que devora l’alta literatura russa i polonesa dels segles XIX i XX i que arriba esplendorós a la literatura que l’acull, l’anglosaxona. Considerava la poesia com la forma suprema de l’al•locució humana, amb la màxima capacitat crítica envers la realitat que l’envolta, i afirmava que quan s’escriu poesia un es queda enganxat perquè la rima descobreix la dependència entre les paraules, els sons i els conceptes que condueixen cap a la saviesa, «com un narcòtic». Arquitecte de les imatges poètiques i geògraf de la dimensió entre l’espai i el temps, Brodsky deia que un poema sempre li arribava per una via musical, que s’anunciava per un so determinat, amb un so suau: «Només em queda omplir de paraules noves les formes velles. Els meus poemes sempre parteixen d’un to, obro les orelles i la resta és com tocar el piano amb el suport del pedal; si un té sort, els primers tons ja sonen bé. La poesia és un art de formes cultes que ja han estat descobertes i utilitzades per altres abans». Els qui el llegiu us adonareu que no és banal assegurar que tots aquests poemes són a vida o mort. El poeta i assagista rus Iósif Brodski, més conegut com a Joseph Brodsky, va néixer a Leningrad l’any 1940. Va estudiar fins als quinze anys i amb dinou va ser empresonat per primera vegada. Dos anys després, va repetir l’experiència i als vint-i-cinc el van condemnar a cinc anys de treballs forçats acusat de parasitisme social. La seva sentència va ser indultada l’any 1965. Exiliat de la Unió Soviètica el 1972 i després d’una breu estada a Europa, es va instal•lar als Estats Units, on el 1977 va obtenir la nacionalitat nord-americana. Tota la seva vida va dedicar-la a l’autoaprenentatge i va esdevenir professor a les universitats de Michigan i Columbia. L’any 1987 va ser guardonat amb el premi Nobel. Va morir l’any 1996 a Nova York i, tal com ell havia expressat abans de la seva mort, les seves cendres van ser enterrades al cementiri de l’Isola di San Michele, a Venècia.

ESTÀTUES SENSE CAP (FORCANO, MANUEL)

El nou llibre de poemes de Manuel Forcano està dividit en dues parts: la primera rememora amors viscuts al Caire i duu per títol "La casa de la felicitat"; la segona part es titula "El Penell dels meus dies" i és un aplec de poemes diversos centrats en els temes del desig, el viatge, l'amor i el desamor.Els poemes són principalment de factura breu i contundent, molt plàstics, amb metàfores efectives i referències a un passat feliçment viscut que sovint es recorda amb nostàlgia. Les referències al món antic i a la literatura àrab donen al llibre l'atmosfera oriental, mediterrània i clàssica del Pròxim Orient on l'autor ha viscut i que ara evoca, des de Barcelona, situant-se ell mateix i també el lector als basars, als carrerons de les medines i les kasbes, cara a cara amb les persones que hi ha estimat.No recordo quants pisosvaig pujar fins al terratni si vaig trucar a la portao era oberta. No recordoquin mes era d'estiu,ni quants dies vaig quedar-me,l'horitzó del riu ample i tuals meus ulls. Potserva ser només un dia.Però el recordo cada dia.

HIELA SANGRE (FERRER LERÍN, FRANCISCO)

Cuatro años después del éxito cosechado por Fámulo, Francisco Ferrer Lerín ofrece a los lectores su nuevo libro de poemas, con su característica «escritura fronteriza», una muestra de osadía formal que subraya la potencia esencial de sus palabras. Sus poemas, dotados de un raro poder hipnótico e impregnados de un singular sentido del humor, abordan la crueldad de la naturaleza, y la nostalgia de una juventud y un tiempo de esplendor, sirviéndose de la historia natural, las referencias cultas y populares, la enumeración impetuosa, la riqueza léxica y el apunte toponímico.

NUEVA YORK DESPUÉS DE MUERTO . (PREMIO CRÍTICA LITERARIA DE POESÍA 2014) (HERNÁNDEZ RAMÍREZ, ANTONIO)

En este libro singular de Antonio Hernández se anudan tres mitologías. Nueva York (mito y realidad), Federico García Lorca y Luis Rosales toman la palabra para hacer hablar a la conciencia poética, a la conciencia histórica, a la conciencia a secas que tal vez juntas sean la misma. Hernández parte (y toma el título) del último libro imaginado, acaso apenas iniciado, de Luis Rosales, Nueva York después de muerto, e inicia una fascinante aventura en búsqueda de lo que el propio Rosales denominaba la poesía total; es decir, una dicción poética en la que la reflexión, el diálogo, las acotaciones, la información reveladora, el montaje cinematográfico, el lirismo y todo aquello de lo que el pensamiento poético pueda echar mano para enriquecerse, dialogan y componen el poema contemporáneo. La Guerra Civil ?que acabó atrozmente con la vida de Federico y con su posible voz futura, hecho que marcó de forma tan apesadumbrada como políticamente escéptica la vida de Rosales?, atraviesa este libro que, a un tiempo, se enrosca a la totémica ciudad de Nueva York para dar cuenta, conversar y discutir con los mitos y voces de la cultura contemporánea: igualdad y diferencia, la libertad real y su espejismo, los hijos pródigos y los pródigos despreciados, las alturas que hemos pretendido alcanzar y los infiernos a los que nos hemos precipitado. Libro trinitario de afán totalizador, la voz de Antonio Hernández, sin dejar de ser su voz, se metamorfosea sin recato ni prejuicio en otras voces: toma la voz de Rosales, reescribe poemas de Federico, piensa, reflexiona, escribe, sugiere, trae a escena a Hirosima, los belenes de Granada, el Holocausto, el Plan Marshall, Chopin, Buddy Bolden o Proudhon? Definitivamente, el libro más arriesgado, reflexivo, poético y totalizador de Antonio Hernández. La obra de Antonio Hernández ha sido reconocida con un importante número de prestigiosos premios: Premio de la Crítica de Poesía, Premio Andalucía de Novela, Gran Premio del Centenario del Círculo de Bellas Artes, Premios Rafael Alberti, Gil de Biedma, Miguel Hernández o Tiflos de poesía, entre otros. De la misma manera, su temperamento de intelectual comprometido con la cultura de su época le ha llevado a ser jurado permanente de diversos premios tanto de poesía como de narrativa, así como Presidente de Honor de la Asociación Andaluza de Críticos y Escritores y miembro de las directivas de cedro y de la ace. La totalidad de su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Andalucía de la Diputación Provincial de Almería, el Premio Ciudadano que otorga la Asociación de Entidades de Radio y Televisión Digital o el Premio Valencia de Literatura de la Diputación Provincial de Valencia. Está traducido, como poeta y como narrador, a veintidós idiomas, entre ellos los cuatro latinos peninsulares ?gallego, portugués, catalán y valenciano?, francés, italiano, inglés, ruso, serbio, árabe, chino y coreano. Es Hijo Predilecto de su pueblo natal, Arcos de la Frontera.

POESÍA INÉDITA (SALINAS, PEDRO)

Esta edición presenta 142 inéditos de Salinas: desde tentativas juveniles a creaciones escritas antes de su muerte, pasando por momentos dichosos -irrupción del amor, llegada de los nietos- o críticos -pérdida de la amada, guerras, la enfermedad y el dolor-; en diferentes estadios de elaboración: copias finales en limpio, proyectos acabados que el poeta descartó, esbozos..., junto a piezas que había publicado en revistas o " plaquettes " , nunca recogidas en un volumen y desconocidas para el lector actual. Los poemas ayudarán al estudio de la poética de Salinas, pues complementan o aclaran otros ya publicados. Lo mejor, sin embargo, son las novedades temáticas suscitadas por experiencias vitales de Salinas, que se traducen en motivos nunca antes vistos en su poesía impresa o con un planteamiento del todo original: las dudas existenciales, la soledad e incomunicación, la presencia de lo divino... Supone un verdadero hallazgo para los estudiosos la confesión de culpabilidad del poeta, por vivir la guerra civil desde la seguridad del exilio americano, al ser el único poema conocido en que este aborda el conflicto bélico español. Más que un material pensado para el público, estos inéditos debieron ser una catarsis liberadora para el alma atribulada del escritor y la desnuda confesión que contienen, la causa de que nunca llegaran a publicarse.

NO SÉ POR QUÉ / PATIO DE LOCOS (NEUMAN, ANDRÉS)

No sé por qué me río si me consta la muerte su patada su olor primera hipótesis reírse es un tratamiento preventivo segunda hipótesis la risa es un buen truco para que el cadáver desaparezca del escenario tercera hipótesis reírse es agradecimiento celebración de los ausentes que alguna vez también se divertían “No sé por qué” de Andrés Neuman

POESÍA COMPLETA (BORGES, JORGE LUIS)

Toda la poesía de Borges en un solo volumen. Además de extraordinario narrador y ensayista, Borges fue un excelente poeta. De hecho, puede decirse que la poesía es el alma de su obra. Indisociables de sus cuentos y ensayos, estos poemas son parte indispensable del universo borgiano y constituyen una indagación paralela a los temas que siempre le apasionaron: los libros, la memoria, los laberintos, los espejos, Inglaterra, el amor o la eternidad. Dueño de un fino oído y una deslumbrante capacidad para crear imágenes memorables, Borges revive en sus grandes poemas la intensidad que recorre la gran tradición occidental desde Homero hasta Eliot. Antes que el sueño (o el terror) tejiera mitologías y cosmogonías, antes que el tiempo se acuñara en días, el mar, el siempre mar, ya estaba y era. ¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violento y antiguo ser que roe los pilares de la tierra y es uno y muchos mares y abismo y resplandor y azar y viento? Quien lo mira lo ve por vez primera, siempre. Con el asombro que las cosas elementales dejan, las hermosas tardes, la luna, el fuego de una hoguera. ¿Quién es el mar, quién soy? Lo sabré el día ulterior que sucede a la agonía. Reseña:«Borges es mejor poeta que narrador. Su obra completa en verso ha sido editada en un tomo maravilloso y sin desperdicio, en el que no podía faltar el poema que inicia con el endecasílabo más perfecto de la historia de la literatura en nuestro idioma: "ya no seré feliz. Tal vez no importa".»Benjamín Prado, La Ventana (Cadena SER)