Poesía de poetas individuales

CARTA BLANCA (SARAVIA GONZÁLEZ, RAFAEL)

«La poesía de Saravia, como él mismo, se llena de sabiduría e ingenuidad, compromiso con la vida y derrame absoluto de imaginación comprometida con el lenguaje y las transgresiones de existencia necesarias para la creación de un mundo propio y emocionante». Jesús Hilario Tundidor En Carta blanca, su cuarto libro, Rafael Saravia sigue y ensancha el camino que expone su intemperie afectiva en busca de las señales de la conciencia. Un itinerario que se inicia en la autointerrogación, intelectual y corpórea «La genética nos conduce al hombre que conversaba con la tierra [?] esa que concierne al agricultor de esperanzas», continúa con el cuestionamiento de los vínculos amorosos «Sólo como presa soy consciente de ti», y finalmente vuelca su mirada sobre el mundo, en su calidad civil «Los herederos del juego quieren vender piolets / a los lectores del Manifiesto por un arte revolucionario independiente / y la nieve ya no limpia los fracasos cosidos al pulóver de los embargados». En palabras de Víktor Gómez, «Lo genético es desbordado por la intensidad de la experiencia vital y la toma de conciencia frente al otro, sea amante, sea pueblo, sea un tiempo herido por sanar y resarcir». Rafael Saravia, fundador del Club Cultural Leteo y Ediciones Leteo, realiza una intensa labor como gestor cultural y editor, de la que se han derivado los reconocidos premios Leteo. En el ámbito literario, preparó y prologó la edición del libro homenaje a Antonio Gamoneda El río de los amigos (Calambur, 2009), así como, junto a Jocelyn Pantoja, Barcos sobre el agua natal. Poesía hispanoamericana desde el siglo XXI (2012). Ha participado en diversas antologías y ha publicado los libros de poemas Pequeñas conversaciones (2001, 2009), Desprovisto de esencias (2008) y Llorar lo alegre (2011).

POEMA DEL CANTE JONDO (GARCÍA LORCA, FEDERICO)

El nombre de Federico García Lorca está ligado, junto con el de Manuel de Falla, a la renovación moderna del «cante jondo». Ellos conectaron ese «canto primitivo» con las exigencias de pureza de la vanguardia internacional. El primer fruto de esta colaboración fue el Primer Concurso de Cante Jondo, celebrado en Granada en 1922; el segundo, el " Poema del cante jondo " , interpretación lírica de un mundo agónico y secreto.

NITS SOLITÀRIES D’HOTEL (SEGÚ SENDRA, MAURICI)

Aquest insòlit poemari és el resultat d'haver passat més de 350 nits en diversos hotels del món i d'haver constatat que «un hotel és un estat d'ànim i que l'experiència de viatjar sol et fa de mirall, i quan està esquerdat és quan et fa pensar més».

CARTAS DE CUMPLEAÑOS . CINCUENTA AÑOS DE LA DESAPARICIÓN DE SYLVIA PLATH (HUGHES, TED)

Pocos meses antes de morir, Ted Hughes sorprendió al mundo con la publicación de Cartas de cumpleaños, un libro donde se reunían los poemas que, a lo largo de las últimas décadas, le había escrito en silencio a su primera esposa, la poeta norteamericana Sylvia Plath, quien se suicidó en febrero de 1963. A lo largo de las páginas de este libro, Ted Hughes, desde el centro de la intimidad, recuerda su relación con Plath, empezando por el día en que se conocieron, durante una fiesta en Cambridge, en 1956, pasando por su boda, su luna de miel, el nacimiento de sus dos hijos y los constantes y fatales tormentos que desembocaron en el suicidio de la poeta. Más allá de la anécdota biográfica, Cartas de cumpleaños es ya uno de los poemarios fundamentales de finales del siglo XX, una valiente conversación con una amada sombra en el quieta contraluz del recuerdo, una celebración de la vida, de la pasión extrema, lo mismo que una poderosa meditación sobre la muerte. Y, por encima de todo, esta obra constituye la fulgurante despedida de uno de los mayores poetas de nuestro tiempo. «Este libro irrumpe con la fuerza de una emoción que surge de una fuente desconocida. Y leerlo es como sufrir la descarga de un rayo. Su poder, su fuerza es a veces tierno, a veces humorístico, a veces angustiado y surge siempre de un presente abrasador e inmóvil. Quienes pensaron que la reticencia de Hughes era una prueba de insensibilidad se darán cuenta inmediatamente de que los insensibles eran ellos. Estamos ante un libro escrito por alguien obsesionado, herido y que estuvo profundamente enamorado. Nunca se había visto nada parecido en literatura.»Andrew Motion

OBRA POÉTICA (LAFORGUE, JULES)

El nombre del poeta francés Jules Laforgue (1860-1887) está vinculado al movimiento conocido como «decadentismo», que mantiene estrechas relaciones con el simbolismo. Es Laforgue quien da una forma poética al espíritu decadente. En la mayoría de los decadentes -y en especial en Jules Laforgue- se detecta el sentimiento de haber nacido demasiado tarde. Imposible volver a Victor Hugo. Hay que liberarse de su influencia. Hay que hallar nuevos caminos. Todos se muestran de acuerdo a la hora de despreciar el siglo en que viven, pero nadie puede poner en duda que ese siglo ha producido obras admirables, incluso para ellos mismos. En 1885 aparecía el primer libro de poemas de Laforgue con el título de " Les Complaintes " , mostrándose ya como un poeta original y plenamente atractivo con tan sólo veinticinco años. El paso estaba dado. Laforgue había hallado su camino, su verdadero camino; una forma de expresión que definía una estética vanguardista y renovadora. Su verso, a menudo dislocado, es la imagen de una naturaleza vibrante e inestable. En su lenguaje se mezclan los términos triviales y los términos raros, los tópicos y los neologismos, todo ello en un intento de reflejar el desorden de un pensamiento que no logra liberarse de sus obsesiones.

GENALAZAR (COSTERO DE LA FLOR, JUAN IGNACIO)

Genalazar es poesía dramática, donde la palabra es su propia protagonista, tiene una estructura totalmente original y diferente a la poesía tradicional. Aventura poética, Genalazar es la segunda parte del proyecto literario Los viajes de Tacalub. Tras la metamorfosis oriental de la primera parte, el Libro del transtierro, Genalazar desarrolla una orquestación intercultural, interdisciplinar e intertemporal. Su marco es un jardín botánico donde las rocas, la vegetación, el agua y la fuente rebosan significado. Concebido como un juego de azar a la manera del milenario I ching o Libro de las mutaciones, Genalazar es también una ?logedia? ?poesía dramática donde la palabra es su propia protagonista?. De ahí que, simultáneamente, Genalazar sea un huerto de mantras peculiares, palabras-semilla para rumiar en paz, silencio y, sobre todo, sosiego.

BASO ILUN ITOAN (JABI SANTA CRUZ)

Ez dut aldamenean tiro hotsik entzun nahi. Ez sarraski honetan errudun sentitu. Min egiten dit heriotza anpolaiak, heriotza merkeak, debaldeko heriotzak. Besteek eragindako heriotzari honela deritzot: zikina, krudela. Nire heriotzak oso bestelakoak dira, artelanak kasik. Bakoitzak zuritu dezala zuritzeko duena. Ni ez naiz inoren izenean mintzatuko. Badut nahikoa lan nire sena gobernatzen, nire miseriak onartzen. Denok eta bakoitzak dugu kontaezina den zerbait. Lakioan harrapatuta gaude ezinbestean.

METAMORFOSIS COTIDIANAS . XVI PREMIO ELADIO CABAÑERO DE POESÍA (FERNÁNDEZ FERRER, MARÍA LORENZA)

Dividido en seis partes, Loren Fernández repasa en este poemario las diferentes metamorfosis que acechan a la vida, desde la interior hasta la del paisaje, el amor, la palabra o la condición humana. Ocultando el artificio técnico en busca de la mayor libertad posible, aunque con un poderoso dominio del ritmo y el verso, el libro rezuma una poderosa sinceridad y fuerza, con imágenes extraídas de la vida diaria, que lo hacen extraordinariamente moderno. Metamorfosis cotidianas ha obtenido por unanimidad, el XVI Premio de Poesía Eladio Cabañero.

HACIA EL MEDIODÍA (BLANCO, ALBERTO)

Perfume de niebla después de la lluvia se apartan las horas –el follaje– y aparecen las islas Veleros transparentes los pechos en el aire viniendo hacia mí la flor de lenta seda del instante ¿Será esta la forma que sin cesar buscaba entre sueños altísimos mi corazón? Cierro los ojos y veo una puerta en llamas Abro la puerta y contemplo el mar. "Las islas de oro" de Alberto Blanco. Alberto Blanco es poeta, traductor y ensayista, además de ser bien conocido como artista visual. Nació en la ciudad de México en 1951. A partir de la publicación de su primer libro, Giros de faros, en 1979, ha publicado 27 libros de poesía en México y unos diez más en otros países, además de diez libros con sus traducciones de poesía, otros tantos libros de ensayos sobre las artes visuales y algunos libros para niños. En 1995 la editorial City Lights publicó una antología bilingüe de su obra, Dawn of the Senses. Sus poemas han sido traducidos a una veintena de idiomas. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores en 1977, y recibió la Beca Fulbright en 1991y la Beca Guggenheim en 2008. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

ESA COSA TAN DE SIEMPRE (QUIRARTE, VICENTE)

Te conceda la gracia de las nubes y aún inmóviles mires lo mutable, y vuelvas en verano, con la lluvia a inventar la ciudad inagotable. No el océano que amaste sino el cielo, más alto que los hombres y los barcos, te nombrará farero de las nubes, profesor de sirenas descarriadas. Contemplarás los blancos paquebotes esculpidos en luz o ala de ángel, navegar por canales luminosos con el sol en sus cuerpos imposibles. Todo será futuro, sueño ardiente, y estarás en un cielo más tangible, el burlador triunfante de tus ansias cuando diste batalla entre nosotros. "Razones del Samurai, XII" de Vicente Quirarte. Vicente Quirarte (Ciudad de México,1954) ha publicado en Pre-Textos los libros de poesía Nombre sin aire y Como a veces la vida, con prólogo de Darío Jaramillo Agudelo. Preparó para esta misma editorial, en coedición con la UPV, la antología de textos sobre arte de la generación de los Contemporáneos mexicanos, Ojos para mirar lo no mirado (2012). Otros títulos en prosa son Enseres para sobrevivir en la ciudad, Elogio de la calle, Sintaxis del vampiro y La Invencible. Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española. Ha recibido el Premio Xavier Villaurrutia y el Premio Iberoamericano de poesía Ramón López Velarde.

D’UNA VELLA I ENCERCLADA TERRA (ESPRIU I CASTELLÓ, SALVADOR)

Espriu mostra aquí la seva particular visió de la identitat nacional catalana tot recorrent diferents indrets dels Països Catalans. Al pròleg, l'especialista en la poesia de Salvador Espriu, Rosa Delor, explica la mirada nacional del poeta així com també dilucida la simbologia que s'amaga dins aquesta prosa poètica.

EL FALSO TECHO (MARTÍNEZ CABRERA, ERIKA)

Un hombre horizontal habita el falso techo de mi casa. Cuando recorro el pasillo repta sobre mí como un soldado a tierra y repite con acento extranjero cada palabra que digo. Atrincherado en la altura, desgasta el yeso oscuro con su runrún de termita. Se acomoda, gana terreno, consigue que sea yo quien se esconde. "El hombre del falso techo", de Erika Martínez. Erika Martínez nació en 1979. Es doctora en Filología Hispánica y licenciada en Teoría de la Literatura por la Universidad de Granada. Su primer poemario, Color carne (Pre-Textos, 2009), obtuvo el I Premio de Poesía Joven Radio Nacional de España. Es también autora del libro de aforismos Lenguaraz (Pre-Textos, 2011). Ha preparado la edición de Quiroga íntimo (Páginas de Espuma, 2010) y de varios volúmenes de poesía contemporánea chilena, argentina y española publicados por Visor, DVD, Renacimiento y la UNAM.