LO QUE DEJÓ LA LLUVIA (ZAMBRANO ZAMBRANO, JOSÉ ANTONIO)
En Lo que dejó la lluvia, la reflexión sobre el tiempo se halla latente en todo el poemario. Ahora bien, no se contempla el paso del tiempo con melancolía, sino que ahora, inequívocamente, se examina el pasado en función del presente; es el presente el que importa. No hay nostalgia, y eso se agradece. No encontramos el tópico saturniano de la melancolía. Si se mira hacia atrás no es para contemplar el pasado recreándose en él sino para evaluar el presente con el objeto de reflexionar sobre quién es el sujeto y sobre qué hacer ahora. Es eso, qué hacer ahora, lo que realmente importa. Ramón Pérez Parejo José Antonio Zambrano (Fuente del Maestre, 1946) ha publicado, entre otros, los libros de poesía Canciones y otros recuerdos (1980); El rostro conocido (1987); Como una presunción (1999); La mitad del sueño (1999); Después de la noche (Calambur, 2000); Las orillas del agua (2003); Treinta minutos de libertad (Calambur, 2006); Apócrifos de marzo (Calambur, 2009) o Tonás de espejos (2013). En el año 2000 apareció su antología poética Poesía 1980-2000. En 2010 gana el Premio Extremadura a la Creación con el libro Apócrifos de marzo. Su poesía se mueve en la constancia por encontrar la palabra exacta que requiere el verso.
TROS DE TERRA (MORALES FERNÁNDEZ, EUSEBI)
(...) un poemari profundament humà, apassionat, reflexiu i equilibrat davant la pròpia existència i la dels altres, bellament i agosaradament escrit. I tot això sense oblidar-se de l'opció de viure tot cercant la sal, fins i tot, la picardia de la vida (...). Del pròleg d'Isabel Robles.
SIN RUIDO DE PALABRAS (GUERRERO CABANILLAS, PABLO)
Sin ruido de palabras apuesta por la poesía de quien conoce lo que somos a través de lo que algún día seremos; por la poesía de las pequeñas revelaciones, de las visiones mínimas; por la poesía que mira de otra forma, que piensa distinto, que se abre a la diferencia. Un libro que no oculta su punto de partida: Miro a través del incienso / de las nubes prendidas. Acaso sea el aire su punto de llegada.
RIMAS (CETINA, GUTIERRE DE)
A punto de cumplirse el quinto centenario de su natalicio, la poesía de Gutierre de Cetina (Sevilla, h. 1514-México, h. 1554) vuelve a situarse, por derecho propio, al lado de la de otras figuras capitales -Boscán, Garcilaso, Hurtado de Mendoza- en la renovación lírica del Renacimiento. Pese a la dilatada fama de este ingenio andaluz, considerado hoy una de las mejores voces del Petrarquismo hispano, hasta la fecha carecíamos de una edición revisada y completa de sus " Rimas " . Este volumen ofrece al público lector la posibilidad de un inesperado redescubrimiento y pone, además, a disposición de los estudiosos un amplio caudal de información en torno al complejo autor quinientista. Junto al deslumbrante ciclo de sonetos y madrigales compuesto por Cetina, se encontrará aquí la imponente serie que conforman sus canciones, odas, estancias, capítulos y epístolas. Tales textos permitirán, además, identificar al inquieto " Vandalio " como el fundador de una singular corriente entre los círculos sevillanos, la denominada «poesía de la sal», marcada por el humor y el desenfado. Por último, se recupera ahora para el gran público el testimonio señero de la " Fábula de Amor y Psique " , uno de los primeros epilios castellanos, cuyos versos -marcados con una suave sensualidad- fueron concebidos en paralelo con una serie de grabados romanos de delicada lascivia.
EL DUELO DE LA LUZ . ANTOLOGÍA DE CORTEJO Y EPINICIO (ROSENMANN-TAUB, DAVID)
Acabo de morir: para la tierra soy un recién nacido. "Genetrix" David Rosenmann-Taub nació en Santiago de Chile en 1927. Su primer libro, Cortejo y Epinicio, apareció cuando el poeta tenía veintidós años, y fue aclamado como una revelación. Desde entonces, Rosenmann-Taub ha publicado más de quince volúmenes de poesía, entre ellos Los Despojos del Sol, La Enredadera del Júbilo, Los Surcos Inundados (que recibió el prestigioso Premio Municipal de Poesía), El Mensajero, Auge, Quince y La Opción.
EL FINAL DEL BANQUETE (VILA FRANCÉS, ALFONSO)
No importan las mentiras. Importan las verdades que no dijiste. Y las verdades a destiempo. No importan las mentiras. Las mentiras desencadenan tormentas, pero éstas no van a hundir tu balsa. Importa el rumbo que no tomaste. Importan las corrientes que te arrastran. No importan las mentiras. Importan las verdades impuestas. Las verdades que tú no quisiste escuchar. Una mentira repetida mil veces se convierte siempre en una verdad, dijo el verdugo. Y tú que lo sabías, que ya lo sabías, sonreíste, y no quisiste ni quemar tu último cartucho: suplicar una muerte rápida. Náufrago, de Alfonso Vila Francés. ALFONSO VILA FRANCÉS nació en 1970 en Valencia, donde actualmente reside. Ha vivido en Orihuela, Madrid, Bruselas, Alicante y Debrecen (Hungría). Ha trabajado en una cuantas cosas: monitor de tiempo libre, bibliotecario, archivero, profesor de secundaria, etcétera. Ha escrito en muchas revistas, entre otras: Cuadernos del matemático, Dos Disparos, Groenlandia, La Bolsa de Pipas, Fábula, El Coloquio de los Perros, Hypérbole, Papel de Periódico, El Cotidiano, Culturamas, La Soga, Le Miau Noir y Jot Down. También ha ganado algunos premios (entre ellos Miguel de Cervantes, Jaume Roig, Diputación de Castellón, Cortes Valencianas, Dionisia García y Mariano Roldán). Ha publicado varios libros de investigación histórica, un libro de relatos y cinco poemarios: Historias de fantasmas (2000), A golpe de palabras (2001), Hacia otra luz (2003), Acto de clausura (2013) y Tiempo muerto (2016).
POESÍA (1869-1871) . EDICIÓN BILINGÜE (RIMBAUD, ARTHUR)
Figura fascinante tanto por la singularidad de su vida y su personalidad como por la magia de su lenguaje y sus imágenes, Arthur Rimbaud (1854-1891) es uno de los fundadores indiscutibles de la literatura moderna. Esta edición de su Poesía ofrece en versión bilingüe el cuerpo principal de la producción lírica del poeta de las Ardenas, aquella que escribió entre 1869 y 1871, antes de trasladarse definitivamente a París y de iniciar su turbulenta relación con Verlaine. Complementario del que, en esta misma colección, reúne su más significativa obra en prosa - " Una temporada en el infierno. Iluminaciones " -, el presente volumen recoge los primeros poemas, los correspondientes a la " etapa de la Videncia " y, finalmente, bajo el epígrafe «Poética», las importantes cartas dirigidas a Georges Izambard y Paul Demeny en mayo de 1871, conocidas como " Cartas del Vidente " , en las que Rimbaud expuso de manera rotunda y vehemente su concepción e ideas acerca de la poesía. Traducción de Carlos Barbáchano
25 POEMAS ILUSTRADOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ (HERNÁNDEZ GILABERT, MIGUEL)
KALANDRAKA se suma a los homenajes dedicados al poeta oriolano. 25 artistas plásticos traducen sus versos al lenguaje del Arte, a través de la pintura, la escultura, el diseño o la fotografía. El resultado de esta experiencia colectiva es una cuidada edición que transmite sensibilidad, compromiso y emoción.
ELEGÍAS Y SÁTIRAS Y CUATRO POEMAS PÓSTUMOS (KARYOTAKIS, KOSTAS)
Elegías y sátiras se presenta en este volumen, por primera vez íntegramente en castellano, en la traducción de Juan Manuel Macías, poeta, filólogo y traductor, entre otros, de Cavafis, María Polydouri (Premio de la Sociedad Griega de Traductores 2013) y Safo. Como colofón, se incluyen también los cuatro poemas publicados en revistas tras el fallecimiento del poeta. KOSTAS KARYOTAKIS nació en Trípoli (ciudad del Peloponeso) en 1896. Tras terminar los estudios de derecho y dejar inconclusos los de filosofía, se incorporó al servicio público, ocupación que lo llevó por diversos destinos a lo largo de la geografía griega. El último de ellos fue la apartada ciudad de Préveza, donde acabó con su vida de un disparo en el corazón el 21 de julio de 1928. A pesar de su temprana muerte, nos encontramos ante una de las figuras más representativas de la poesía griega del pasado siglo, y es precisamente en Elegías y sátiras (1927), su tercer y último poemario, donde culmina la poética de nuestro autor, que rompe definitivamente con una tradición burguesa y autocomplaciente y discurre hacia un nuevo sentir, tanto en lo personal como en lo general, de ruina, desolación y descreimiento, contribuyendo en gran medida a abrir las puertas de la modernidad para la lírica neohelénica.
LA CASA GRANDE (ROSANA ACQUARONI)
ESTE ES UN POEMARIO QUE DARÁ MUCHO QUE HABLAR. Rosana Acquaroni nos ofrece La casa grande, su sexto poemario, un retorno a ese bancal de tierra removida que es la infancia. Una infancia marcada por un secreto familiar y atravesada por la presencia/ausencia de una madre, víctima de una época siniestra y tenebrosa como fueron la posguerra y la dictadura. La casa grande se convierte, así, en escenario vivo donde ir recuperando, a través de la mirada de una niña, sensaciones, vivencias, desencuentros; no como un ejercicio de nostalgia sino de denuncia. Un espacio poético donde no se descuida la preocupación por el lenguaje, pero que es capaz de desalojarnos, de dejar a la intemperie nuestras más íntimas renuncias.
LA LLUVIA O LA MAÑANA (ZUMALABE RAMBLADO, ENRIQUE)
Es un laborioso y humilde ejercicio de observación y de memoria. Sin prisa ni exaltación , opuesta al exhibicionismo, no hay en ella pretensión alguna de impactar ni soliviantar al lector.
OBRA POÉTICA (1981-2001) (UMBRAL, FRANCISCO)
De todos los géneros literarios que cultivó Francisco Umbral, el de la poesía es el menos conocido por el lector. En este volúmen se reúne la poesía del reputado escritor, integrada por Crímenes y baladas, poemario que publicó en vida, junto con 126 poemas que aparecieron post mortem entre sus papeles y que componen la totalidad de su corpus poético. Muestran, a través de una gran variedad formal de metros y rimas, la diversidad de intereses del autor, así como el exigente uso del lenguaje que caracteriza a su escritura.Francisco Umbral (Madrid, 1932-2007) se dedicó desde los años sesenta a la literatura y el periodismo. Se le ha definido como «el mejor prosista en castellano del siglo». Su novela Mortal y rosa (1975) es considerada una de las obras maestras de la segunda mitad del siglo xx. Únanimemente aplaudido por público y crítica, galardonado con premios como el Príncipe de Asturias de las Letras o el Cervantes, fue un creador libre que acuñó un estilo propio e indiscutible.
DOS POR LA MAÑANA (URÍA IRIARTE, JUAN MANUEL)
ANTOLOGÍA POÉTICA (SZYMBORSKA, WISLAWA)
TODO está en mis poemas, respondía Wislawa Szymborska (1923-2012) cuando le solicitaban hablar de sí misma y de su obra. Siguiendo sus consejos presentamos el mundo de la gran poetisa a través de sus poemas. La presente selección responde a muchas preguntas que hubiéramos podido plantear a Wislawa. Realmente, todo está en sus poemas: sus recuerdos, sus normas morales, su condición de mujer, sus amores humanos y animales, sus respuestas a preguntas sin respuestas, su visión del mundo. Todo ello expresado en un estilo inimitable, ligero y sencillo, sobrio, exento de palabras grandilocuentes y pomposidades, filigranado. La poesía se salva por los pequeños detalles, dijo Szymborska. Busquemos pues estos pequeños detalles que hacen que su poesía nos cautive. Les invitamos a la lectura de la obra de la Gran Dama de la poesía universal, premio Nobel de Literatura en 1996. En español, un latín bellamente estropeado, como dijo Szymborska.
