Poesía

ANXIA

PREMI ROÍS DE CORELLA DE POESIA 2000 Ciutat de València Ajuntament de València

PÓLVORA EN LAS ALAS

«Tanto invento del corazón, tanto descubrimiento en su herrumbre...»Federico Moreno Con Pólvora en las alas, Federico Moreno mantiene una honda mirada hacia el ser humano y a su quebradiza naturaleza, a sus equívocos, a las cloacas a las que conducen sus barros. Las biografías sin homenaje de la gente oculta, la fugacidad del amor y la orfandad ante el abismo que nos presenta la vida son las tres partes que estructuran este intenso libro, construyendo un personaly estilizado espacio lingüístico donde se alojan, con algo de luz, familiares desencuentros.

CELEBRA LA TORMENTA

Colección de microcuentos dividida en tres partes de dieciocho instantes cada una.

SIETE POETAS ÁRABES ACTUALES EN ESPAÑA

TALAT SHAHIN (EGIPTO), MOHAMAD OSMAN (SIRIA), MALAK MUSTAFA (SIRIA), MUHSIN AL-RAMLI (IRAK), ABDUL HADI SADOUN (IRAK), AHMAD YAMANI (EGIPTO), KHALID KAKI (IRAK) Hijos y herederos de esta larga travesía de varios milenios de literatura oriental, los más recientes creadores árabes llegan hasta nuestras fronteras con la firme certeza de ser depositarios de un legado milenario, abundante y fértil. Y se presentan no como los “únicos”, ni en solitario, sino como los más cercanos eslabones de una larga cadena que hunde sus raíces en la mejor tradición literaria de Oriente, por lo que arriban acompañados de sus poemas y de la presencia de aquellos otros que a través de generaciones han ido pasando el testigo de los primeros escritores que, junto a los ríos de Babilonia o en los grandes desiertos, creyeron intuir la voz de los dioses para hacerla entendible a los hombres. […] Este grupo de siete poetas árabes afrontan, no sin riesgo, y con un elevado concepto de la responsabilidad, el desafío de entregar al público español una muestra significada de la poesía árabe contemporánea: Talat Shahin (Egipto), Mohamad Osman (Siria), Malak Mustafa (Siria), Muhsin Al-Ramli (Irak), Abdul Hadi Sadoun (Irak), Ahmad Yamani (Egipto) y Khalid Kaki (Irak), ofrecen con la antología que se acompaña, no solo sus poemas sino el “color del agua”, tal y como lo ha descrito, magistralmente, el poeta sirio Adonis: “Tu color es el color del agua, / oh cuerpo del lenguaje / allí donde el agua es / levadura, rayo o fuego”. José Sarria

SEIS ROMANCERILLOS DE CORDEL SEFARDÍES .

Prefacio. I. Un nuevo romancerillo de Yacob A. Yoná: Pizmônîn de bêrit mîlâh [Salónica, 1895-6]. I.1. La esposa de don García [á-a + á-e]. I.2. La adúltera [á-a]. I.3. el sueño de doña Alda [á-e]+ Melisenda insomne [á-e]. I.4. La partida del esposo [á] + Conde Claros y la princesa acusada [á]. II. Otra publicación romancística de Yacob A. Yoná: Ku¿entos ¿ermozos de pasatyempo [Salónica, 1914]. III. Un romancerillo desconocido de Yacob A. Yoná: Complas nuevas. III.1. El veneno de Moriana [estróf.]. III.2. El triste amador [í-a]. IV. Un romancerillo anónimo: ¿Endecas de Tîcâh bê-¿Âb [Esmirna, circa 1911]. IV.1. La muerte del príncipe don Juan [á-a]. IV.2. David llora a Absalón [ó]. IV.3. Las cabezas de los infantes de Lara [í-a]. IV.4. El Huerco y el navegante [polias.]. V. Dos libritos de cordel de Binyamin Bekar Yosef: Sêfer rênânôt [Jerusalén, 1908] y El bukyeto de romansas [Istanbul, 1926]. SR 5. El falso hortelano [polias.]. SR 6. EL conde Niño [á]. BR12. El conde Niño [á]. BR13. Una románica de ruda [ó] + Las demandas [í]. BR14. La bella en misa [ó]. BR15. La choza del desesperado [é]. BR16. El falso hortelano [polias.]. BR18. Vos labraré un pendón[ó] . BR20. La partida del esposo [á] + La vuelta del hijo maldecido. BR21. El conde Niño [á] + Hero y Leundro [ó]. BR22. Melisenda insomne [á]. BR23. Landarico [á-o]. BR24. La mujer engañada [í-a]. BR25. La malcasada del pastor. BR30. El villano vil [estróf.]. BR33. La adúltera [á-a]. Apéndice: Los romancerillos de cordel sefardíes del Archivo Menéndez Pidal. Clasificación temática. Bibliografía. Índices. Romancerillos. Títulos de romances. Primeros versos. Glosario. Láminas.

BITÁCORA DEL SUJETO AUSENTE

¿Sabes? La culpa es tuya. Individualmente tuya. Por haber querido almacenar los sueños en un pomo de tristezas.

LA LLUM I EL NO-RES

"La llum i el no-res té la fragilitat dels versos trencats. Llegeixes les seves paraules com a miques d’un vidre trobat a mig camí, conscient que una part de l’ampolla ha caigut daltabaix del cingle. Que hi ha trossos del poema embolcallats amb silenci. Velar / revelar. El coneixement rau en el dubte, i la poesia, doncs, en els buits que mostra sense acabar d’emplenar. Per damunt de tota l’obra d’Antoni Clapés i per davall de cada text seu, el lector reconeix, inconfusibles i fortes en el seu quequeig tipogràfic, rítmic i sintàctic, una veu, una poesia i una poètica." (Del pròleg del llibre) • LA LLUM I EL NO-RES consta d'un pròleg de Josep Maria Sala-Valldaura —"Nou travesses pel camí vers"— i trenta-quatre poemes d'Antoni Clapés; el volum també conté dues il·lustracions del pintor i gravador francès Maurice Maillard. · Premi Josep Maria Llompart al millor llibre de poesia de 2009 · Premi Quima Jaume de Cadaqués al millor llibre de poesia de 2009

DEL ENSAYO A LA NOSTALGIA

En esta obra se mezclan dos estilos: el ensayo y la prosa poética, que en unas ocasiones se diferencian nítidamente y en otras se entreveran inextricablemente, como cumple a esa clase de pensamiento que con tanta frecuencia nos asalta y en el que razón y emoción van de la mano y pugnan una con otra quitándose mutuamente la palabra.

CIUDAD A SOLAS

Leer la Sevilla de María Sanz es reencontrarse con el pasado que pervive en nuestras entrañas. Porque ese tiempo va más allá del ejercicio de la memoria. Su poesía, sevillanamente elegíaca en el mejor sentido del adverbio, traspasa las fronteras establecidas y se adentra en los abismos del ser humano. Somos lo que fuimos, lo que somos o lo que nos queda por ser Su voz es tan personal que llega a confundirse con una ciudad real y soñada al mismo tiempo. Nos encontramos, pues, con el hallazgo de esa Sevilla que Cernuda recreó en Glasgow. Dolorosa y luminosa como un Jano bifronte que nos mantiene en la expectante tensión que llamamos vida.Cada poema es un callejón con salida o sin salida. Un adarve o una plazuela. Eso depende del lector y de su manera de recrear la poesía. Todos conforman el laberinto urbano, poético y vital en que se funde y se funda esta manera de ver y de vivir la ciudad, o sea, la existencia íntima y compartida. La Sevilla de María Sanz debería existir. Y si no, ya nos encargaremos de inventarla leyendo o releyendo sus versos.

VERSOS PARA EL ALMA

Siento el cantar de una tierra, tierra que lucha a su paso, tierra de sed en el alma, del alma de su trabajo. Al alzar su firme mirada, al grito de la verdad luchan por el bien eterno con honor y con lealtad.