Na lingua que elas falan, na lingua que falamos e que queremos seguir falando. Cancións dunha elegancia feliz. Músicas que son coma un tremor rosaliano. Actualización da poeta ao século XXI. E a voz de Najla Shami, desde a profundidade dun dicir e dun cantar ás veces delicado, ás veces profundo. Sempre suxestivo. "Na lingua que eu falo" é un agasallo para os corazóns. Cada canción, un latexo. Rosalía pentagramada en aires novos.
Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es profesor de Investigación del CSIC. Ha obtenido, entre otros, el Premio de la Crítica con La caja de plata (1985), el Nacional de Traducción con su versión del Cantar de valtario (1987) y el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid por la totalidad de su obra poética (2006). Ha publicado en la colección Visor Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006) y Los mundos y los días, recopilación de su poesí completa (3a edición, 2007). Otros libros de versos suyos son Elsinore (1972), Scholia (1978), El otro sueño (1987) y El hacha y la rosa (1993). Ha reunido sus ensayos en títulos como El héroe y sus máscaras (1991), Etcétera (1993), Bazar (1995), Álbum de lecturas (1996), Señales de humo (1999) y De Gilgamesh a Francisco Nieva (2005). El reino blanco recoge, repartidos en diez epígrafes, noventa poemas escritos, en su mayoría, entre 2006 y 2009.
Es imposible hallar una frontera clara entre la poesía y la prosa de Rafael Cadenas. Cuando aludo a la dificultad de hallar un claro límite entre la poesía y la prosa de Cadenas, me refiero a que, en su Obra entera, sin distingos, es constante la preocupación por el misterio esencial del mundo. En un extremo puede estar, sí, el abordaje analítico, por ejemplo en los Apuntes sobre san Juan de la Cruz y la mística, pero aun en estos casos, el intento consiste en traspasar el umbral de la conciencia. El aforismo, con toda su concisión, con el filo que tiene que poseer para cortar una capa ignorada de la realidad o del lenguaje, es también un medio limítrofe entre la poesía y la prosa. Y están, además, los poemas en prosa, prosas que son poemas y que enfrentan, como en toda su Obra entera, la luz quemante y enceguecedora de las revelaciones, la tiniebla estremecedora de quien mira hacia su adentro. Darío Jaramillo Agudelo Trabajos suyos como Una isla, publicado por vez primera en forma completa; Falsas maniobras, con su espíritu indomable y ágil; el juicio iluminado por medio del aforismo inscrito en Memorial y el poema tantas veces celebrado Derrota, son una muestra del oficio lírico incuestionable del escritor sudamericano nacido en 1930 en Barquisimeto, estado de Lara, Venezuela. Se agregan a su obra póetica libros de ensayo: Realidad y literatura, Anotaciones, En torno al lenguaje y Apuntes sobre san Juan de la Cruz y la mística, entre otros trabajos, en los que su inteligencia brilla de manera calculada y serena. Si el mismo autor se define prácticamente como santo, viajero o equilibrista, la crítica lo considera dueño de una voz de evidente pero secreta majestuosidad.
Todos los versos de este libro han sido escritos por Miriam Reyes y, sin embargo, Prensado en frío no es un libro enteramente escrito por Miriam Reyes. Como ella explica, los contenidos de Prensado son generados por los visitantes de su página web a partir de una robótica y aleatoria combinación de versos de sus libros anteriores. Los prensados eran poemas de tres versos, resultantes de un ceder la voz al azar virtual de los otros (tal vez tú mismo, lector, hayas generado alguno de ellos). Miriam Reyes dialogaba, así, con toda una tradición poética que explora la dimensión colectiva, azarosa y procesal de la escritura: desde los centones grecolatinos, las rengas japonesas, a los poemas dadaístas, los cadáveres exquisitos del surrealismo, John Cage y sus chance operations, Oulipo, o algunos desarrollos recientes de la poesía conceptual. Pero, nueva vuelta de tuerca, este Prensado en frío, que ahora se publica, retoma parcialmente el control de la escritura al trenzar los prensados de los otros, creando un inquietante, recurrente relato de desasosiego, memoria, fragilidad y su contrario, carne, flores que se acarician y pudren. ¿Reescritura?¿Sobreescritura? ¿Desescritura?
Edición crítica y versión rítmica de A. García Calvo Prometida desde hace tiempo, ya en sus anteriores ediciones de bolsillo, ofrece aquí A.G.C. la edición crítica de los versos del rabí don Sem Tob, ese fruto singular de razón y sentimiento desengañado
'A beltz, E zuri, I gorri, U musker, O more: Esanen dut inoiz zuen sortze izkutua...' Ezagunak dira Arthur Rimbaud handiaren hitz horiek. 'Voyelles' poema irekitzen dute. Hizki eta kolorez osatu bidai baten karietara, Ardennes eskualdeko erraldoiaren irudi-tximistak irekitzen du hemen ere Euskal Herrian gaindi abiatzeko ildo berezi bat. Séverine Dabadie argazkilariak hautatu duena da, irakurlea Euskal Herrian zeharreko ibilaldi rinbaldiar batera gonbidatzeko. Eratorri poetikoaren haritik, Itxaro Borda idazleak bere ?haizezko zapata-zolak? jantzi ditu xendra iniziatiko horretan barna jarraitzeko. Biek nahiko lituzkete irakurleak liburu honen eta Euskal Herriaren bihotzeraino eraman, poema sinbolista batean sartzen den bezala, pirta-pirtaka. Irudimenari lekua eginez, hizkiak eta koloreak ?zentzumen guztien nahasketa luze? batean ezkontzen dira, begiramen intimo, non ez den intimista, batera iristeko, funtsezkoa, argi eta ikuskari bihurtzeko moduan. Beltzak, zuriak, gorriak, berdeak eta urdinak dira Rimbaud-en hizkiak. Séverine Dabadieren argazkiek kolore horiek segitzen dituzte beraien hizkuntza kromatikoaren arabera eta Itxaro Borda testuek, hitzetik hitzera, 'Ontzi hordiaren' pare, Euskal Herria eta bertako bazterrak ikusgarri egiten dizkigute.
