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EL SUEÑO DE PIETRO URBINA . (MUNDOS) (GARCÍA, DIONISIA)

Dionisia García (1929), aunque conocida especialmente como poeta, ha ido cultivando a lo largo de su dilatada carrera literaria, con pulso firme y singular fortuna, todos los géneros, incluido el ensayo, la escritura autobiográfica, el aforismo y el cuento. Cuentos y de la mejor factura son estos dieciocho que reúne en El sueño de Pietro Urbina, su tercer volumen de narrativa breve. En este, como en todos sus libros, pertenezcan al género literario que pertenezcan, late una honda, palpitación humana y una serena inquietud metafísica ante la hermosura y la caducidad del mundo y de la vida. A.L. Dionisia García (Fuente-Álamo, Albacete, 1929) ha cultivado diversos géneros: el cuento, en los libros Antiguo y mate (1985) e Imaginaciones y olvidos (1997); el aforismo, en Ideario de otoño (1994), Voces detenidas (2004) y El caracol dorado (2011); y comentarios críticos sobre escritores clásicos y contemporáneos, recogidos en el libro Páginas dispersas (2008). Es también autora de varios poemarios, entre los que destacan Mnemosine (1981), Diario abierto (1989), Lugares de paso (1999), Anche se al buio (Aun a oscuras) (2001), El engaño de los días (2006) y L?albero (El árbol) (2007) en edición bilingüe italiano-español. En esta misma editorial ha publicado, entre otros títulos, sus poesías completas, bajo el título Atardece despacio. En el año 2000, la Universidad de Murcia instituyó un premio de poesía que lleva su nombre.

LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO DE ESPAÑOL . CUADERNOS DE DIDÁCTICA / INNOVACIÓN Y RETO

Este es el primer libro de una colección dedicada a la formación de profesores de español como lengua extranjera fruto de la colaboración entre International House y Difusión. Sin duda se trata de una obra útil y enriquecedora para cualquier profesor de ELE. La formación del profesorado de español contiene los siguientes artículos: De la provisión de servicios a la creación de experiencias: la necesidad de un nuevo marco para la enseñanza y el aprendizaje (de lenguas) en el siglo XXI, Fernando Trujillo. Educar a aprender, Encina Alonso. Las competencias del aprendiente y el profesor, Susana Ortiz y Geni Alonso. ¡No gramatices! Por qué hay que analizar la lengua en el aula de español, Marta González y María Cabot. De la actividad a la tarea y de la tarea al aprendizaje, Berta Sarralde. Destrezas o actividades comunicativas de la lengua: manual de instrucciones, Sonia Eusebio. El arte de planificar y planificar con arte, Antonio Orta. Diseño de materiales para la enseñanza y el aprendizaje de ELE: 10 preguntas imprescindibles, Agustín Garmendia y Neus Sans. El aprendizaje cooperativo y la enseñanza de idiomas: historia de una atracción, Juan de Dios López. El discurso didáctico en el aula de ele: ¿sabemos cómo hablamos cuando hablamos en clase?, María Vicenta González. Instrucciones para ELE, Daniel Cassany. El papel de la tecnología en el aula: sobre la interacción y la acción digital, Francisco Herrera. Explorando la dimensión afectiva de la enseñanza de ELE, Jane Arnold. También disponible en versión digital para Kindle.

LOS PARAÍSOS OLVIDADOS (ALMAGRO GONZÁLEZ, ANDRÉS)

Un joven estudiante de doctorado pierde su empleo en la Universidad y se instala junto a su pareja en un país extranjero. A partir de ese momento se inicia para él un viaje existencial en el que priman la soledad, el desarraigo y el desaliento. Incapaz de aprender el idioma del país en el que vive, presa del desamor y de la impotencia, malgasta su tiempo paseando por una ciudad que paulatinamente se desvela ante sus ojos. Tras un acontecimiento inesperado conoce a Frédéric y a Éric, pálidos reflejos de sí mismo, con quienes inicia una nueva actividad profesional no exenta de riesgos, y que en poco tiempo se convierten en sus más fieles compañeros de viaje. Símbolo de una generación perdida que busca sus señas de identidad más allá de los vínculos laborales y familiares, encarnación del joven académicamente preparado que no encuentra acomodo en el mundo que le ha tocado vivir, el protagonista de esta novela narra en primera persona, con un lenguaje directo y descarnado, las amarguras y desengaños que cotidianamente experimentan los expatriados en cualquier parte del mundo. Andrés Almagro González (Madrid, 1977) es Doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha escrito cuentos y novelas que han obtenido premios y distinciones honoríficas en prestigiosos certámenes literarios nacionales e internacionales, entre los que destacan el vi Certamen Universitario de Relato Corto Jóvenes Talentos, el Concurso Internacional de Cuentos Max Aub, el Concurso Internacional de Novela Corta Juan Rulfo y el VII Concurso Literario Internacional Ángel Ganivet. Ha publicado las novelas Logo (2013) y El hombre inexistente (2015), y ha participado como autor en las obras colectivas Tiempo de relatos (2009), Humor sobre la Administración y la Universidad (2013) y La Floresta Sesuá (2015). Actualmente vive, traduce y escribe en Lyon (Francia).

MONTE DE SANCHA (FORMICA, MERCEDES)

Monte de Sancha fue publicado originalmente en 1950 y ya entonces constituía uno de los primeros testimonios en el que la Guerra Civil española aparecía desprendida de referencias imperiales y de un lenguaje mesiánico y providencialista elaborado para ensalzar las virtudes o atrocidades de un bando y otro. La intención de Mercedes Formica era la de destacar el surgimiento inesperado del horror, el instante en el que la vida de un ser humano deja de importarle a otro. Para ello, Málaga juega un papel determinante en la evolución del argumento, una ciudad que, por su propia distribución geográfica, había permitido el desarrollo de dos zonas antagónicas: el paraíso apacible de la colonia extranjera y española que residía en el elegante barrio de la Caleta –una parte de él es el Monte de Sancha–, y la pobreza y el sufrimiento de los obreros que habitaban los barrios más humildes. Margarita Bradley, personaje simbólico que encarna a toda su clase social, y Miguel, un artista proletario, quieren vivir su juventud y disfrutar de su particular historia de amor, sin ser conscientes de que sus vidas están irrevocablemente condenadas a estar separadas casi desde el mismo nacimiento. Mercedes Formica (Cádiz, 1913-Málaga, 2002) es una de las voces más desconocidas de la narrativa española de posguerra, con títulos como Bodoque, La ciudad perdida, A instancia de parte o Collar de ámbar. Su temprana afiliación a la Falange (que finalizó con el fusilamiento del líder) y el hecho de ser mujer creadora en aquellos años han impedido su merecido reconocimiento. Abogada, escritora y articulista en la prensa de la época, fue una de las mujeres de mayor influencia social en la segunda mitad del siglo xx, hasta el punto de promover una campaña a favor de los derechos jurídicos de la mujer que culminó con la reforma de varios artículos del Código Civil en 1958. Miguel Soler Gallo es considerado el especialista actual de la vida y la obra de Mercedes Formica. Ha publicado sobre ella multitud de trabajos y ha aportado datos que han ayudado a tener un mejor conocimiento de su trayectoria artística. Gracias a esta labor y al hallazgo de la fecha correcta de su nacimiento, impulsó los actos en homenaje al centenario de su nacimiento en Cádiz en el año 2013, que ayudaron a que la figura de Formica volviese a ser atendida por los hispanistas después de años de silencio.

ARMONÍA Y ESTRAGO (MORENO DÍAZ, MANUEL)

Manuel Moreno Díaz (Tomelloso, 1964) es profesor de latín en el IES Vicente Gandia de Villanueva de Castellón (Valencia). Fue redactor jefe de la revista de creación literaria El Cardo de Bronce. Ha escrito Guía para ver y analizar Ser o no ser de Ernst Lubitsch (Nau llibres-Octaedro, 2003) y La saliva del sol (Visor, 2006), libro con el que obtuvo el Premio Internacional de Poesía Emilio Alarcos y que fue traducido al francés y publicado por la prestigiosa editorial L’Harmattan. En 2014 fue finalista de los Premios del Tren en su modalidad de poesía.

GENTE SIN SUELO . NOVELA DEL ÉXODO CIVIL (CIMORRA, CLEMENTE)

«El barco sin ley, el barco sin hoja de ruta, el barco sin autoridades, el barco sin destino, navega con inquietud y con pausa. Nosotros, como le ocurre a la gente de a bordo, a la gente sin suelo, hemos perdido, al seguir a este barco, la noción del tiempo en medida de almanaque. Ellos, los viajeros clandestinos, se han aburrido de contar los días. Hay una extraña delicia en abandonarse al olvido del tiempo, mientras mece la vida transitoria el mar infinito, y hasta llega un momento en que esta indiferencia del tiempo toma caracteres de una inhibición simbólica, una pugna fantástica con la realidad de la cinta de fechas que saltan con un pequeño ruido de relojería y el suceso o la conmemoración que corresponden. La radio del barco canta noticias de la marcha del mundo y de la guerra –aunque no emite nunca–; y todos las oyen como si se tratara de un planeta lejano, con algo de hastío y mucho de rencor. Porque aunque a cada uno de los fugitivos le interesa esta marcha del mundo por lo que pueda influir en sus cálculos y en sus posibilidades de retorno, son tales los ánimos, que lo preferible para ellos sería continuar infinitamente a bordo alejados de la intriga gigantesca, del juego de los países que con alguna ligereza se llaman civilizados». Clemente Cimorra, Gente sin suelo Clemente Cimorra (Oviedo, 1900-Buenos Aires, 1957) fue escritor y periodista. Tras los años de juventud y bohemia, vive la guerra civil española permaneciendo desde su inicio fiel a la República y destacando como corresponsal en el frente. Exiliado en Argentina colaboró en rotativos y revistas importantes y desarrolló su carrera de novelista con títulos como España en sí (1941) o Cuatro en la piel de toro (1952), que recuerdan y recrean la patria perdida. También destacó con El bloqueo del hombre (1940) o con este que aquí presentamos, Gente sin suelo (1940), que universaliza el drama de los desterrados. Ya centrado en su país de acogida, pero sin olvidar nunca España, publica novelas como El caballista (1957) y numerosas obras divulgativas y de investigación como El cante jondo. Origen y realidad folklórica (1943), Historia de la tauromaquia (1945) o Historia del periodismo (1946). Josefa Bauló Doménech (Barcelona, 1966) trabaja en Comunicación y Gestión Cultural, es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona donde investiga dentro del Taller de Investigaciones Valleinclanianas, colabora con el Grupo de estudios del Exilio Literario (GEXEL) y prepara su tesis sobre libros de viaje en la España del franquismo.

TRAVESÍAS DE LA MODERNIDAD . PRENSA Y LETRAS EN ESPAÑA (1890-1914) (ALONSO, CECILIO)

Los ensayos reunidos en este volumen recorren travesías poco visitadas de nuestra historia literaria intentando documentar, con metodología positivista, la continuidad del proceso modernizador entre los dos vértices que delimitan la línea temporal entre el regeneracionismo de 1890 y el reformismo de 1914, en cuyo seno confluyeron escritores realistas –supervivientes de 1868– y gente nueva más próxima al moderno simbolismo en el que se solapaban con frecuencia innovación estética y radicalismo intelectual. El insospechado florecimiento tecnológico de las artes de imprimir en los primeros años del siglo xx y su proyección en una incipiente sociedad de masas con tendencia acelerada a la ampliación de públicos, facilitaron la aparición de El Cuento Semanal y de otras colecciones, no como un hecho excepcional sino como consecuencia mercantil de una intensa práctica literaria en diarios y revistas que propició, en términos desconocidos hasta entonces, la profesionalización de una nutrida pléyade de escritores, en su mayor parte sumidos en la rareza y el olvido después de 1939. Cecilio Alonso (Alicante, 1941) ha sido catedrático de enseñanza media y profesor de Literatura española en la Universitat de València y en el centro de la UNED de dicha ciudad. Sus investigaciones han girado preferentemente en torno a la prensa y a las relaciones epistolares como fuente de la historia literaria contemporánea. Entre sus libros figuran Literatura y poder. España 1834-1868 (1971), Vida y obra de Manuel Ciges Aparicio (1984), Intelectuales en crisis. Pío Baroja militante radical (1985) y Hacia una literatura nacional. 1800-1900 (2010). En 2003 obtuvo el premio de Bibliografía de la Biblioteca Nacional de España por Índices de Los Lunes de El Imparcial, publicado en 2006. También es autor de los ensayos de historia cultural Una biblioteca particular en el último tercio del XIX (Fantasía bibliográfica) y Electra, Don Tancredo y la deriva del género chico en 1901, todavía inéditos.

LO QUE CANTA AL OTRO LADO (DARÍO CARRERO, ÁNGEL)

"Me alegra que mi poesía te sirva de eco seductor para el viaje que estás emprendiendo. Si algo poseen esos versos es una terrible honestidad conmigo mismo y con un proceso que abracé tempranamente con pasión desmedida. Yo mismo debo volver a esos poemas, porque todo lo vivido en el tiempo reciente me ha hecho sentir la necesidad de contemplarme frente al espejo de mi historia interior. Sospecho que allí están las huellas que me reconciliarán con el cauce inédito que ya me espera. Tal vez seas tú quien me introduzcas a ellos, como poemas nuevos, desde tu particular y original apropiación de los mismos. No me prives de ese tesoro". Ángel Darío Carrero (1965-2015) Ángel Darío Carrero (1965-2015) fue uno de los más destacados poetas y escritores de la generación del ochenta del Caribe contemporáneo. Publicó los libros de poemas Llama del agua (2001) y Perseguido por la luz (2008), y tradujo del alemán Inquietud de la huella. Las monedas místicas de Angelus Silesius (2013). Tuvo a su cargo la edición crítica del Canto de la locura (2005) del poeta Francisco Matos Paoli; fue co-editor de la antología puertorriqueña de relatos En el ojo del huracán (2011), y editó la antología de crónicas periodísticas País nuestro. Crónicas puertorriqueñas de actualidad (2013). Recibió el Premio Nacional de Periodismo «Bolívar Pagán» del Instituto de Literatura Puertorriqueña por sus conversaciones con personalidades como José Saramago, Jane Goodall, Gustavo Gutiérrez, Gianni Vattimo, Benicio del Toro y Álvaro Mutis, entre otras entrevistas que pronto serán compiladas bajo el título Linderos de la utopía. Fue teólogo residente de la Escuela Graduada de teología (CEDOC) de la Universidad Central de Bayamón en Puerto Rico y profesor de Teología, Literatura Mística y Cultura Transmoderna en distintos centros universitarios de América Latina, Estados Unidos y Europa. Fue miembro de la Junta Editorial del principal periódico puertorriqueño El Nuevo Día, donde publicaba una columna semanal, así como teólogo asesor de la Confederación Latinomericana de Religiosos (CLAR). Durante veinte años lideró el proyecto de desarrollo comunitario artístico «Niños de Nueva Esperanza», ONG que fundó junto a los hermanos franciscanos del Caribe en un barrio marginal de San Juan. Fue Presidente de la Comisión para el Desarrollo Cultural de Puerto Rico y Presidente de la Junta de Directores del Instituto de Cultura Puertorriqueña. "Ángel Darío actualiza la mirada unitiva de San Juan de la Cruz, y, poeta enamorado a fin de cuentas, hace escuela a su vez con los poetas neoplatónicos del dolce stil nuovo, quienes rendían sus almas en las pupilas abrasadoras de quienes más amaban. Nuestro poeta canta, pues, a lo divino la mirada transformante que Petrarca dirigiera a su donna angelicata". Luce López-Baralt. Universidad de Puerto Rico, Río Piedras "Los escuetos poemas de Ángel Darío Carrero parecen esculpidos en el silencio. Su sencillez se da, no como inmediatez, sino como resultado de un arduo proceso de depuración y despojamiento". Geneviève Fabry. Université Catholique de Louvain "Ángel Darío escribía para decirnos que allí en la palabra «había alguien», una «naturaleza exiliada» o una «presencia real». Su poesía se expresaba en un hablar que no tenía lugar, pero que al enunciar o dialogar creaba espacios –moradas–, sitios de palabras, verbo hecho paraje". Fernando Iwasaki. Universidad Loyola Andalucía

ÁLEX Y EL MISTERIOSO CLOKIN (ALAYRACH, MIGUEL)

Álex y el misterioso Clokin es una historia que gira en torno al concepto y terminología del tiempo. El protagonista del cuento, Álex, espera impaciente un regalo «genial y que lo sabe todo» de sus abuelos, que vuelven de viaje desde un lejano país: Suiza… ¿qué sorpresa esconde la caja de madera del abuelito? Al principio, Álex, se queda bastante decepcionado tras abrirla, sin prestar apenas atención al trasto amarillo que contiene pero, poco a poco, se va dando cuenta de que Clokin es un ser muy muy especial, que conoce muchas más cosas de las que imagina y que se puede convertir en alguien importantísimo en su vida. Álex, rápidamente, corre a contarle a toda la familia el increíble descubrimiento que ha hecho con Clokin, sin embargo, parece que nadie en casa le comprende… ¿Qué ocurrirá finalmente con la gran aventura que vivirán Álex y el misterioso Clokin? Candela Ferrández (Zaragoza, 1979) es ilustradora y diseñadora gráfica freelance que vive y trabaja en Barcelona. Ha ilustrado la serie de libros juveniles Diario de Marta la Rara (Montena, Penguin Random House) y entre sus clientes están Libros del Asteroide, Contexto de Editores, Ediciones La Cúpula, Tommy Hilfiger, Paramita y distintas agencias de publicidad. Le encanta dibujar, especialmente chicas, animalillos, flores y plantas y modelar figuras de cerámica con sus personajes. Siempre intenta dar un toque de humor a sus trabajos. Miguel Alayrach Martínez (Segorbe, Castellón, 1979) es Licenciado en Periodismo y en Documentación por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y ha trabajado de periodista y corresponsal en distintos medios de comunicación. Ha publicado numerosos relatos y microrrelatos de los que sobresale Una docena de historias y verdades con el que se adjudicó la edición XXVII del concurso de cuentos Max Aub en 2013. En cuanto a su faceta como escritor de libros infantiles, destacan sus obras Lledó la bombera y Pau el enfermero, Un universo bao el sofá y Els puntets brillants del cel, este último premio Tombatossals de Literatura Infantil Ilustrada 2015. Inspirado en los cuentos clásicos, siempre busca un fin didáctico a sus historias a través de desenlaces contrapuestos entre la rigidez del mundo de los adultos y el inocente pragmatismo del de los pequeños.

CELIA MADRECITA (FORTÚN, ELENA)

Celia madrecita se publica en 1939, entre los últimos estertores de la guerra civil, antes de que Elena Fortún parta al exilio. La desintegración del personaje de Celia y del mundo burgués y moderno al que su voz de infancia nos tenía acostumbrados empieza en este volumen tras la muerte de su madre y al hacer Celia de madre de sus hermanas Teresina y María Fuencisla, la futura intrépida Mila. Vuelve Celia en primera persona, adolescente, para narrar el impacto de la muerte de la madre, rasgo clave de la narrativa escrita por mujeres en la posguerra. Obligada a cuidar de su padre viudo y sus hermanas pequeñas, concilia modernidad y tradición en esta difícil etapa que acaba el 18 de julio de 1936. A través de la voz y la mirada de Celia se intuye la tensión de una sociedad que avanza, como se verá en Celia en la revolución y Celia institutriz, hacia la guerra y la desaparición de la mujer moderna representada en Celia y en su madre muerta. Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno. Nuria Capdevila-Argüelles es catedrática asociada de Estudios Hispánicos y Estudios de Género en la Universidad de Exeter. Su labor docente e investigadora se ha centrado en la historia del pensamiento feminista y la autoría femenina en España. Ha publicado extensamente y de manera muy comprometida libros y artículos sobre Elena Fortún y otras escritoras, pintoras e intelectuales españolas activas en la primera mitad del siglo XX. Entre sus títulos en español destacan Autoras inciertas (2008), Artistas y precursoras (2013), la traducción He de tener libertad (2010) y la antología crítica El camino es nuestro (2015), con textos de Elena Fortún y Matilde Ras, en colaboración con María Jesús Fraga. En la colección Biblioteca Elena Fortún es autora de las extensas introducciones a Celia institutriz, Oculto sendero y Celia se casa, entre otros.