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ESCENOGRAFÍA EN EL EXILIO REPUBLICANO DE 1939. TEATRO Y DANZA (MURGA CASTRO, IDOIA)

Este libro ofrece una panorámica de la labor que los artistas exiliados republicanos llevaron a cabo en los terrenos del teatro y de la danza desde el fin de la Guerra Civil española y el inicio del franquismo hasta la muerte del dictador. Así, el recorrido geográfico parte de una Europa en la que los artistas se asentaron entre Toulouse y París, el foco británico y el complejo contexto soviético. A continuación se analizan las intervenciones en América, desde Nueva York a Buenos Aires, pasando por México, El Caribe y el resto del Cono Sur. Figuras como Antoni Clavé, Alberto Sánchez, Maruja Mallo, Manuel Fontanals, Victorina Durán y Joan Junyer son sólo algunos de los protagonistas de este ámbito fundamental de la escena del exilio republicano, como es el diseño de decorados y trajes para espectáculos de Margarita Xirgu, George Balanchine, Cipriano Rivas Cherif, Roland Petit o Alicia Alonso, entre otros. Dada la extensión y diversidad de tan amplio panorama, este libro pretende ayudar a dar una idea de la riqueza que tuvo la vertiente profesional de la escenografía en la trayectoria de los artistas republicanos exiliados en 1939. Se trató de una dedicación que favoreció el establecimiento de complejas redes creativas interdisciplinarias, en las que los artistas tuvieron la ocasión de conocer y trabajar con otros pintores, literatos, coreógrafos, arquitectos, músicos, bailarines y actores, y dar a sus obras una difusión con un impacto mucho mayor que permitió una verdadera internacionalización de muchas de las propuestas nacidas en el contexto de la Edad de Plata. Este libro forma parte de la serie general Escena y literatura dramática en el exilio republicano de 1939, resultado de los proyectos de investigación: Escena y literatura dramática en el exilio republicano de 1939: final (FFI2010-21031), dirigido por Manuel Aznar Soler, y Tras la República: redes y caminos de ida y vuelta en el arte español desde 1931 (HAR2011-25864) y 50 años de arte en el Siglo de Plata español (1931-1981) (HAR2014-53871-P), dirigidos por Miguel Cabañas Bravo. Ana María Arias de Cossío (La Laguna, Tenerife, 1946) es catedrática de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Se doctoró en Historia por la Universidad de La Laguna, donde inició su labor docente. Desde 1975 ha sido profesora adscrita al Departamento de Historia del Arte Contemporáneo de la UCM, del que fue directora entre 1997 y 2005. Especialista en la pintura de la Edad Contemporánea, la escenografía y la plástica escénica, ofrece cursos y conferencias en distintos museos nacionales e internacionales. Es autora de numerosos artículos dedicados, entre otros, a la renovación escénica de Valle-Inclán, la escenografía operística y zarzuelística del siglo XIX y la escenografía para el teatro clásico español entre la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República Española. Asimismo, entre sus libros destacan Dos siglos de escenografía en Madrid (1991), Algunas reflexiones sobre escenografía picassiana (1989) y Arte y reto en la escena: la obra de Nuria Espert (2015). Idoia Murga Castro (Madrid, 1983) es profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Doctora en Historia del Arte con Mención de Doctor Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado, está titulada en Danza Clásica por la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing. Formada en el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, ha realizado estancias en distintos centros internacionales, como la Universidad Nacional Autónoma de México, The Courtauld Institute, Columbia University y Centre André Chastel (INHA, CNRS-Paris IV-Sorbonne). Es autora de artículos científicos y libros como Escenografía de la danza en la Edad de Plata (1916-1936) (2009), Pintura en danza. Los artistas españoles y el ballet (1916-1962) (2012) y coeditora de Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939 (2010).

ODAS A RICARDO REIS (PESSOA, FERNANDO)

CON sus múltiples heterónimos, Fernando Pessoa (1988-1935) no sólo crea un universo propio e inconfundible, sino también una especie de Neo-Olimpo pagano donde cada una de sus criaturas asume un rol distinto y preciso. En este contexto, el metódico y equilibrado Ricardo Reis desempeña un papel fundamental en lo que Pessoa llamaría la reconstrucción del paganismo, una de sus más sostenidas aventuras intelectuales. De sus tres principales heterónimos, acaso sea Ricardo Reis el más desconocido por el público y sin embargo su poesía constituye el núcleo central del paganismo pessoano. La obra de Reis es compleja, varia, a veces paradójica, pues al buscar el contrapunto de su propio método formal, se convierte en método ella misma. A diferencia del Caeiro que se nos aparece como una foto fija o del impetuoso Campos, cuya obra parece compuesta por una lógica de impulsos, Reis, el más metódico y esotérico de los tres, el más nihilista también, parece indicarnos un camino, un hilo en el humano laberinto de la liberación. Lo que en los demás heterónimos es naturalmente disperso, aparece en Reis como método, no por oscuro y complejo, menos visible y brillante, siendo así, que en la metódica poesía de Reis se dan algunos de los poemas más brillantes y redondos de la obra pessoana.

EL HABLA DEL CUERPO . ANTOLOGÍA PERSONAL 1992-2015 (ZAPATA, CRISTÓBAL / VILLENA, LUIS ANTONIO DE)

Nacido en Cuenca del Ecuador en 1968, con seis poemarios a su haber, y con una trayectoria dividida entre la literatura y la crítica de arte, Cristóbal Zapata es –en palabras de Luis Antonio de Villena, cuyo prólogo acompaña esta edición– «uno de los mejores poetas del Ecuador de ahora mismo, sabio y fértil, además de erótico». «La fertilidad (bien clara para el lector) –continua Villena– se la da al poeta, cuando lo es, su propio impulso natural, eso que puede decirse la Musa. La sabiduría es el manejo diestro de todas las tradiciones poéticas, dentro y fuera del idioma, para formar la novedad no ex nihilo, como pretendió cierta vanguardia quizás atractiva pero obsoleta, sino de la lectura personalizada y personalizante de esa múltiple tradición o de las partes que más te convenga para conformar tu “voz”. Cristóbal Zapata es claramente un poeta con voz y dicción, en una poesía que aúna cultura y vida o a la par, desbordante sensualidad y pasión de belleza y realidad». «No conocemos aun suficientemente la poesía ecuatoriana –concluye el prologuista–, pero tras esta lectura no vamos a olvidar a Cristóbal Zapata como un notable poeta del siempre ahora mismo».

LAS PRIMERAS LLAMAS . UN ESPAÑOL EN LA GRAN GUERRA (DOMÍNGUEZ RODIÑO, ENRIQUE)

Junto a los Gaziel, Corpus Barga, Julio Camba o Gómez Carrillo, insuperables relatores de la Gran Guerra de 1914-1918, la primera que tuvo entre sus auténticos y verdaderos protagonistas a la gente de los periódicos, habrá que contar a partir de ahora con el jerezano Enrique Domínguez Rodiño (1887-1974), un español residente en Alemania al que sorprende allí la guerra y que decide convertirse en periodista para sobrevivir. Sus crónicas a favor de los Imperios Centrales en La Vanguardia (contrapunto de las de Gaziel, en el mismo periódico, a favor de los Aliados) le granjean una rápida y polémica popularidad, y en 1916 se edita una primera selección de ellas bajo el título de Las primeras llamas. Diario de un testigo-cronista de la guerra. Todo el horror y asombro de la guerra, y de la vida que extrañamente la rodea, comparecen en estas páginas brillantes y bien documentadas. La escritora y periodista sevillana Eva Díaz Pérez traza en el prólogo una ajustada y esclarecedora silueta del olvidado Domínguez Rodiño y lo rescata, muy felizmente, para la historia del periodismo y para la literatura. Enrique Domínguez Rodiño (Jerez, 1887-Guipúzcoa, 1974) fue periodista por azar, pero se convirtió en uno de los más destacados reporteros españoles de la Gran Guerra como demuestra el libro ahora rescatado y que se publicó en 1916. Durante el conflicto escribió desde Alemania para La Vanguardia crónicas que aportaban la mirada del bando germanófilo, mucho menos conocida que la del frente occidental que fue ampliamente difundida por periodistas y escritores españoles. Viajó a las trincheras, recorrió Italia, Polonia, los Balcanes, Suiza, Francia o Dinamarca aportando una visión global sobre el conflicto. Dirigió Los Lunes del Imparcial, fue el descubridor de la tumba de Ángel Ganivet además de impulsor de la repatriación de los restos del escritor granadino y destacado productor de cine con cintas como Romancero marroquí. En la década de los treinta tuvo un importante papel en el intercambio de producciones cinematográficas entre la Alemania nazi y la España de Franco. Eva Díaz Pérez (Sevilla, 1971) es escritora y periodista y ha investigado sobre la Gran Guerra en la novela El sonámbulo de Verdún (Destino, 2001). Además es autora de Adriático (VII Premio Málaga de Novela 2013 y Premio Andalucía de la Crítica 2014), El club de la memoria (Finalista del Premio Nadal 2008), Hijos del mediodía (Premio de Narrativa El Público de Canal Sur 2006) y Memoria de cenizas (Finalista del Premio Fernando Lara 2003 y Premio Unamuno). Además cuenta con los ensayos El polvo del camino. El libro maldito del Rocío; Salvador Távora, el sentimiento trágico de Andalucía; La Andalucía del exilio: Sevilla, un retrato literario y Semana Santa insólita, delirios y visiones heterodoxas. Actualmente trabaja como columnista de opinión en El Mundo además de ser redactora especializada en temas de cultura. En su trayectoria profesional cuenta con el Premio de Artículos Periodísticos Unicaja, el de Periodismo Ciudad de Málaga, el Francisco Valdés de Periodismo Cultural, el Ciudad de Huelva y el Premio de Periodismo Universidad de Sevilla. En 2013 recibió el Premio Literario Feria del Libro de Sevilla por su trayectoria literaria.

SEEK TO KNOW NO MORE (ÁLVAREZ, JOSÉ MARÍA)

José María Álvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista es una de las figuras más cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edición fue de 1974 y la séptima y última de 2002. Desde entonces ha publicado los siguientes poemarios: Los decorados del olvido (2003), Sobre la delicadeza de gusto y pasión (2006), Bebiendo al claro de Luna sobre las ruinas (2008), Los obscuros leopardos de la Luna (2010) y Como la luz de la Luna en un Martini (2013). Seek to know no more supone por tanto el sexto libro de esta nueva etapa y todos, incluyendo Museo de cera, forman parte del catálogo de esta editorial.

ORÍGENES MINI . 130 PENSAMIENTOS DE MAESTROS AFRICANOS (FÖLLMI, DANIELA / FÖLLMI, OLIVIER)

África, un continente inmenso y fascinante, se encuentra en los orígenes de la humanidad. Olivier Föllmi ha viajado para descubrir esta tierra rica en un pasado ancestral y para impregnarse de toda su belleza. Ha explorado los grandes espacios, desde el desierto de Namibia hasta el lago Chad, pasando por el país dogón. Se ha entusiasmado con los colores cambiantes del paisaje, la nobleza de los pueblos africanos, la complejidad de su cultura y la originalidad de sus valores. Las citas de los grandes maestros de la literatura africana y los proverbios de su tradición oral ilustran con su saber estos retratos de un África resplandeciente. Este viaje nos acerca a la vida y al pensamiento africanos.

MAR NEGRO (GUILLÉN, XAVIER)

Xavier Guillén (El Masnou, 23 de septiembre de 1981). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Ha sido lector en la Universidad Estatal de Tbilisi (Georgia). Mar negro es su primer libro. Poemario ganador del "Premio de Poesía Andalucía Joven" 2015. Es un libro homogéneo y bien estructurado, especialmente brillante en la creación de imágenes, metáforas y expresiones novedosas que hilan con inteligencia el discurso de los poemas

ERA EL ÚNICO PLANETA QUE CANTABA . ANTOLOGÍA POÉTICA (CASTILLA, LEOPOLDO)

LEOPOLDO CASTILLA (Salta, 1947) es uno de los más valiosos poetas argentinos de los últimos tiempos, y su reconocimiento se extiende a toda la órbita de la lengua hispana. Su producción escrita, que abarca distintos géneros, resplandece de modo especial en la poesía, que viene desplegando desde hace años en múltiples libros. Teuco, conocido por este nombre indígena de río de la provincia de Salta, reúne —como genuino artista— una fuerte intuición visionaria, y una aguda mirada crítica y reflexiva. Esa conjunción lo aleja de la aridez del discurso puramente científico así como del desborde emocional, permitiéndole relacionamientos imprevistos e inesperados hallazgos. Es a su modo un surrealista, aunque no de escuela; un astrólogo a pesar suyo, y un colector de lo maravilloso-real. Su amplio registro abarca distintas facetas: el intimismo lírico, la diversificada crónica de un caminante del mundo, y el pensamiento de un físico/metafísico que se propone captar el diseño intencional del universo. El “magma” de la variada realidad se le revela como un tejido mágico, inteligente, reacio a la pregunta del inquisidor y solo a ratos accesible al acto contemplativo. Ha percibido una intencionalidad oculta que recorre el mundo, y se prolonga en la palabra, la que a su turno la modifica. Frecuenta los viejos caminos de la analogía, matriz del estructuralismo y la teoría de conjuntos; como un cabalista judío, griego o cristiano que descubre identidades cambiantes, coincidencias significativas, opuestos, paradojas. Su idea de la energía cósmica hace de ella un Dios en acto. Se diría que Teuco Castilla ha percibido, con los antiguos órficos, la “música de las esferas”, pues suscribe una obstinada “refutación del tiempo” por una paciente y denodada convicción de la inmortalidad. De su poesía parece surgir el secreto mandato de los héroes: buscar el camino del amor, la unidad de lo múltiple, el rumbo del origen. Ante la entropía que arrasa nuestras vidas, Teuco anticipa la levedad, la unidad, la inmortalidad. Llama a esa magna tarea “una hierofanía pagana”. GRACIELA MATURO

HACIENDO PLANES (C. IRIBARREN, KARMELO)

Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Es autor de los siguientes libros: Bares y noches (Ateneo Obrero de Gijón, 1993), La condición urbana (Renacimiento, 1995), Serie B (Renacimiento, 1998), Desde el fondo de la barra (Línea de fuego, 1999), La frontera y otros poemas (Renacimiento, 2005), Ola de frío (Renacimiento, 2007), Atravesando la noche (Huacanamo, 2009), Versos que el viento arrastra (El Jinete Azul, 2010), Otra ciudad, otra vida (Huacanamo, 2011), Las luces interiores (Renacimiento, 2013), La piel de la vida (Baile del sol, 2013) y Diario de K. (Renacimiento, 2014). Su obra ha sido objeto de las siguientes antologías: Gainontzekoa, kontuak dira (Erein, 2000), La ciudad (Renacimiento, 2002, 2008 y 2014), El tamaño de los sueños (Anaya, 2006), Un leve guiño de luz hacia la sombra (Ediciones 4 de Agosto, Planeta Clandestino, 2011) y No hay más (Zindo & Gafuri, Buenos Aires, 2014). En el volumen Seguro que esta historia te suena (Renacimiento, 2005, 2012 y 2015) puede leerse la obra completa del autor.

EL GIGANTE DEL EBRO (LANGRIDGE, JOHN)

El siluro, o pez gato europeo, es el pez de agua dulce más grande del mundo. Cada año, hasta 25.000 pescadores llegan al que se ha convertido en centro mundial de la pesca de esta especie, el río Ebro, desde toda Europa para desafiar al tremendo depredador bigotudo. Después, muestran sus sensacionales capturas en la prensa de sus países. Algunos hasta celebran sus bodas y la luna de miel con jornadas de pesca de siluro en el Ebro. Entre los pescadores españoles también está creciendo a un ritmo gigante, nunca mejor dicho, la afición a su pesca. En este nuevo libro, John Langridge nos cuenta todo sobre este increíble animal: la biología, el comportamiento, sus hábitos y las múltiples leyendas tejidas a su alrededor (sobre todo en el este de Europa). Y lo más importante, nos enseña con pericia, gracia y profesionalidad a capturar a este espectacular gigante con diferentes técnicas: con cebo natural o artificial, al spinning y hasta con mosca, con la emoción garantizada de sobra. «¡Engancharse con un pez más grande que tú, es todo un acontecimiento!», comenta el autor, y eso en agua dulce, en el corazón de nuestro propio país. Coge el libro, sal con él y buena pesca.

LOS TRABAJOS DE PERSILES Y SIGISMUNDA, . HISTORIA SEPTENTRIONAL (DE CERVANTES SAAVEDRA, MIGUEL)

Esta edición del cuarto centenario de Los trabajos de Persiles y Sigismunda, historia septentrinal pretende devolver al texto cervantino el debido protagonismo y para ello nos hemos limitado a modernizar la ortografía, de acuerdo con los usos actuales del castellano, y a racionalizar la puntuación poniéndola al servicio de la claridad y la comprensión del texto, aunque respetando en lo posible determinados usos cervantinos legítimos y plausibles. En cuanto a la fijación de éste, nos hemos basado en el que Cervantes dejó listo en 1616 y fue publicado en 1617 por Juan de la Cuesta, pero hemos tenido en cuenta las variantes, rectificaciones y mejoras que nos han parecido aceptables de las que los sucesivos editores de esta obra han aportado. Unas pocas notas a pie de página aclaran el significado de algunas palabras caídas en desuso; las demás nos parece que son comprensibles para un lector de cierta cultura. Esta es una edición para lectores sin más, desocupados o no, que quieran disfrutar con el Persiles tal como su autor lo trajo al mundo. Dejó escrito Miguel de Cervantes que este libro era “el mejor de los que en nuestra lengua se han compuesto”, y por venir de quien viene tal afirmación lo menos que podemos hacer es darle el crédito que su autor merece. Esta “historia septentrional” es su testamento literario, estético, humanístico, filosófico, político y religioso. A él dedicó sus últimas fuerzas, y “puesto ya el pie en el estribo” lo concluyó. Leámoslo con la atención que sin duda merece.

ÚLTIMOS DÍAS EN COLLIOURE, 1939 . Y OTROS ESTUDIOS BREVES SOBRE ANTONIO MACHADO (ISSOREL, JACQUES)

Junto a Sevilla, Soria, Baeza, Segovia, Rocafort y Madrid, Collioure es uno de los grandes lugares machadianos. «“Collioure”, / nombre jamás oído. No sabe que allí estaba, / desde siempre, esperándole su muerte», como escribió Miguel d’Ors en el hermoso poema «Fatum» (Codex 3, 1981). Hasta allí, a pocos kilómetros de la frontera, llegó el poeta con su anciana madre, su hermano José y la esposa de este, Matea, un 28 de enero de 1939, en medio de un terrible éxodo de 500.000 españoles republicanos que huían ante el avance de las tropas franquistas. Este libro reúne diversos estudios en torno a la vida y la obra de Antonio Machado. Se relatan los últimos veintiséis días de vida del poeta en el Hotel Bougnol-Quintana, rodeado del cariño de la dueña del hotel, Pauline Quintana, y de los habitantes del puertecito catalán, como Juliette Figuères y Jacques Baills, testigos directos, cuyos testimonios presenta Jacques Issorel a fin de componer un detallado informe de los últimos días del poeta en Collioure. A continuación, el autor analiza el último verso que Machado escribió poco antes de morir: «estos días azules y este sol de la infancia», y estudia tres poemas representativos de su arte poético. Desarrolla después la temática del viaje en la poesía de quien escribió un día: «Mi gran pasión son los viajes». Se incluyen en este libro otros dos documentos que evocan las relaciones entre Josep Maria Corredor y Alfonso Reyes con el autor de Campos de Castilla. Cierra el libro una carta inédita, reproducida y comentada, que en 1954, desde el exilio en Santiago de Chile, enviaron José y Joaquín Machado al hispanista francés Marcel Bataillon. Jacques Issorel (Marsella, 1941), catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia, ha dedicado gran parte de su labor docente e investigadora a la poesía española. Además de estudios sobre Antonio Machado y otros poetas, ha publicado Fernando Villalón ou la rébellion de l’automne (1988) y Fernando Villalón. La pica y la pluma (Espuela de Plata, 2011), así como varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las que destacan Poesías inéditas (1985), La Toriada et autres poèmes tauriques (bilingüe, 1990), Poesías completas (1998) y Semblanzas de matadores (2002). Es también editor de una reedición de la revista Papel de Aleluyas (Huelva, 1981 y 2007), de obras colectivas como Machadianas (1993), El cisne y la paloma. Once estudios sobre Rubén Darío (1995) y Crepúsculos pisando. Once estudios sobre las Soledades de Luis de Góngora (1995). En 2009 editó dos obras inéditas de Manolo Valiente: Un «rojillo» en el sur de Francia seguido de Arena y viento. Segundo libro.

CELIA EN LA REVOLUCIÓN (FORTÚN, ELENA)

Acerca de la primera y única edición, hasta este momento, de Celia en la revolución dice Andrés Trapiello en su prólogo: «lo que sucedió con (este) libro fue misteriosísimo, un caso único. Apenas publicado, desapareció de las librerías y únicamente en el mercado de viejo ha ido apareciendo desde entonces, con cuentagotas, algún que otro ejemplar, siempre a precios fabulosos, de todo punto infrecuentes en un libro reciente, lo que habla de su carácter excepcional». Libro por tanto, buscado, rebuscado y perseguido por lectores y coleccionistas de la serie de Celia pero que también, por su calidad, su calidez, su emoción y su justeza histórica y humana, libro que puede cautivar, que cautivará a cualquier lector exigente de literatura y no precisamente infantil. Novela sobre la guerra civil, escrita poco después del fin de la guerra, en 1943, no hay en ella lugar para la distorsión ni la idealización de lo vivido. Estas páginas no solo nos cuentan la vida difícil y llena de peripecias de una adolescente Celia en un Madrid sitiado, entre la supervivencia y la revolución, son también una suerte de crónica autobiográfica de la propia Elena Fortún. Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo XX español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.

EL EXTRAÑO ESCRITOR Y OTRAS DEVASTACIONES (ONIEVA, FRANCISCO)

La incomunicación, la soledad, las obsesiones, las pérdidas, las incertidumbres, las derrotas acumuladas, el maltrato, la identidad, los vacíos sobre los que se sustenta la dependencia emocional, los miedos más íntimos, la convivencia asentada en la rutina y en la monotonía, el desasosiego de lo imprevisto, la insatisfacción, las contradicciones que conforman el sujeto, la quebradiza frontera entre la realidad y la fantasía, la fragilidad de los sueños y de la imaginación, el descrédito de quienes nos dirigen, el desgaste de algunas instituciones públicas y el desamparo de los más desfavorecidos se entrecruzan, con una perspicaz humanidad, en estas veintinueve historias protagonizadas por unos individuos a la deriva, perdidos y amenazados, que resisten engañándose a sí mismos con tal de hacer menos inhóspito el mundo que les ha tocado vivir. La obra es, pues, una reflexión sobre las grietas e injusticias de la sociedad actual y las distintas formas en las que cada personaje las entiende y las experimenta. Y todo ello con una palabra cercana y directa, de una honda dimensión moral, y con un estilo preciso y ágil, nacido del equilibrio entre lo que el relato cuenta y lo que esconde. Francisco Onieva (Córdoba, 1976). Unido familiarmente a Villanueva del Duque, reside en Pozoblanco, donde es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Antonio María Calero. Actualmente trabaja como asesor de formación en el Centro del Profesorado Sierra de Córdoba. Ha publicado tres libros de poesía, Los lugares públicos (aparecido como cuaderno en 1998, corregido en profundidad y ampliado en 2008), Perímetro de la tarde (Rialp, 2007; accésit del Adonáis) y Las ventanas de invierno (La Oficina ediciones, 2013; Premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad). A ellos hay que sumar dos cuadernos, Descuidos y omisiones (2011) y Frontera, tú (2015), y la coordinación de otros tantos volúmenes colectivos: Palabra compartida (2007) y Divergentes (2015). Su obra poética ha sido recogida en antologías como Los círculos del aire (Algaida, 2008), Terreno fértil (El cangrejo pistolero, 2009) o Con&versos (La isla de Siltolá, 2014). Como narrador, ha publicado los libros de relatos Los que miran el frío (Ediciones Espuela de Plata, 2011; Premio Andalucía de la Crítica 2012 a la Ópera Prima) y El extraño escritor y otras devastaciones, veintinueve historias breves, unidas en su diversidad, que plantean una solidaria aproximación a la complejidad de diferentes yos que proyectan el fracaso sobre una sociedad compleja y contradictoria de la que, irremediablemente, se sienten parte. Además, es autor del ensayo En tierra de nadie. Antonio Rodríguez de León (2013) y de numerosos estudios sobre Cervantes, Bécquer, Unamuno, Alberti, Aleixandre, Borges, Cernuda, Duque de Rivas, Teresa de Jesús, Onetti… Ejerce la crítica literaria en Cuadernos del Sur.