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MÁXIMAS MÍNIMAS (JARDIEL PONCELA, ENRIQUE)

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952) fue uno de los renovadores de la literatura humorística española. Escribió novelas satíricas y obras teatrales que aúnan misterio y absurdo. Entre las primeras se encuentran Amor se escribe sin hache (1929), ¡Espérame en Siberia, vida mía! (1930) y Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? (1931); y entre las segundas, Angelina o el honor de un brigadier (1934), Un marido de ida y vuelta (1939) y Eloísa está debajo de un almendro (1940). Autor de numerosas «máximas mínimas», Jardiel Poncela se inició como aforista en la prensa de los años veinte, bajo el influjo de Ramón Gómez de la Serna y Oscar Wilde. «Sin Ramón –llegó a decir– muchos de nosotros no seríamos nada». Descreído, irónico y sarcástico, aforismizó sobre la política, el matrimonio, las mujeres, la amistad, la experiencia y el público; en resumidas cuentas, sobre la seducción y el poder, o lo que viene a ser lo mismo, sobre el amor y la muerte. Los rasgos esenciales de su obra toda fueron la imaginación y el ingenio. En el prólogo a su novela Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?, Enrique Jardiel Poncela resume su actitud esencial frente el mundo de esta manera: «Me río de todo, porque todo es risible. Me río de mí mismo, porque formo parte de ese todo».

LA SOMBRA DEL NOGAL (INSAUSTI, GABRIEL)

¿Con qué mirada llegamos a la vida? ¿Qué voces nos acompañan en ese primer encuentro? Libro a partes iguales lírico y narrativo, La sombra del nogal ensaya una respuesta desde los ojos asombrados de tres niños y rescata un mundo apenas esbozado. En él el autor ha querido reconocer las huellas de un paraíso, pero también el relato de su inevitable abandono. Sus palabras son un rescate anticipado. Quizá yo ya no esté ese día. Los años os habrán llevado muy, muy lejos. De pronto, en medio de la calle, o junto a la ventanilla de un tren, cualquier cosa –un olor, un sonido– os traerá de regreso a esta casa, por un momento. ¿Cómo era el balcón?, os diréis. ¿Y el viejo puente, con los álamos del río? ¿Y la plazuela de la fuente? Di, dime, ¿cómo era? Gabriel Insausti ha publicado narrativa (Días en Ramplona, El hombre inaudible), poesía (Últimos días en Sabinia, Destiempo, Cristal ahumado, Vida y milagros, Línea de nieve), ensayo (La presencia del romanticismo inglés en Cernuda, Tras las huellas de Huston, El porvenir de la lectura, La trinchera nostálgica, Miguel Hernández: la invención de una leyenda, El puente y las orillas: cuatro poetas ingleses, El tiempo y la distancia: escritos sobre Cernuda, Tierra de nadie: el poeta inglés y la Gran Guerra) y aforismos (Preámbulos, El hilo de la luz). Ha editado a Larra, Cernuda y Oteiza, ha traducido entre otros a Wilde, Coleridge, Newman, Waugh, Hopkins y Lamb y ha preparado ediciones bilingües de la poesía de los románticos ingleses, Auden, Spender, Cecil Day Lewis, Edward Thomas, Wilfred Owen, W. H. Davies, John Ashbery, Coleridge y Newman. Ha recibido algunos premios, como el «Gerardo Diego», el «Arcipreste de Hita» y el «Manuel Alcántara» de poesía, el «Ateneo Jovellanos» de novela y el «Amado Alonso» de crítica.

LAS RAZONES DEL VIENTO (INESTA MAESTRO, JOSÉ)

José Iniesta Maestro (Valencia, 1962) ha publicado cinco libros: Del tiempo y sus castigos (Sagunto, 1985), Cinco poemas (Sagunto, 1989), Arder en el cántico (Renacimiento, 2008, Premio Ciudad de València Vicente Gaos), Bajo el sol de mis días (Algaida, 2010, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), y por último Y tu vida de golpe (Renacimiento, 2013) .

LOLA Y LEO 1. LIBRO DEL ALUMNO (FRITZLER, MARCELA / LARA, FRANCISCO / REIS, DAIANA)

Lola y Leo 1 es un manual para niños de entre 7 y 11 años que propone un método sencillo y divertido. Los alumnos aprenden con temas propios de la infancia de manera progresiva y lúdica: hablan con sus compañeros, dibujan, cantan, representan, escuchan audiciones reales y naturales. Consta de siete unidades, tres apartados interculturales y un anexo con material recortable para dinamizar las actividades. Cada unidad ofrece actividades muy dinámicas, secciones de léxico, gramática y fonética y una actividad manual amena para seguir aprendiendo y jugando. Incorpora un nuevo concepto de gramática visual para que los alumnos aprendan de una manera más clara y lúdica. Ofrece, además, siete canciones originales y un vídeo para aprender el abecedario (contenidos descargables).

LABERINTOS DEL GÉNERO . MUERTE, SACRIFICIO Y DOLOR EN LA LITERATURA FEMENINA ESPAÑOLA (ÁLVAREZ, JOSEFA)

El tema de la muerte y el dolor en sus más diversas variantes, como el sacrificio, han estado presentes desde el origen de la literatura española, y se hallan íntimamente conectados. El dolor procedente de la herida sufrida en nuestro cuerpo o aquel ligado a la enfermedad alterna con el vinculado a la propia existencia ante circunstancias tales como la guerra, el exilio, el desamor, la soledad… Al abordarlo, al igual que el tema de la muerte, la literatura sirve ya como plataforma de reflexión filosófica, ya a modo de pharmakon o remedio, como desde Homero se concebía al logos en lo referido a las enfermedades o afecciones del alma. En el presente volumen se estudian estos «grandes temas» desde la perspectiva de la voz literaria femenina, que tan injustamente ausente ha estado de la atención de los críticos y que, sin embargo, ha dejado tiempo atrás y sigue dejando hoy una impronta imborrable en nuestra literatura. Configuran este volumen un total de nueve trabajos centrados en torno a los temas del dolor, el sacrificio y la muerte en la obra de escritoras españolas de épocas tan distantes como los Siglos de Oro y la actualidad. Su germen fue un panel organizado por las profesoras de Le Moyne College Josefa Álvarez y Elena Rodríguez Guridi en el marco del 45 congreso de la North East Modern Language Association (NEMLA) celebrado en Harrisburg, Pensilvania, en el año 2014. En él han contribuido, además de las citadas profesoras, investigadores de diferentes instituciones académicas internacionales, así como críticos y creadores, de la talla de Noni Benegas, Francisco Díaz de Castro, Kathryn Everly, Julia Lewandowska, Ana Merino, Almudena del Olmo Iturriarte y Ricardo Virtanen. Su edición ha estado a cargo de Josefa Álvarez.

UNA CRUZ Y CINCO LANZAS (DUQUE, AQUILINO)

Rescato y reúno en este libro aportaciones mías a sendas obras dedicadas a dos españoles notables en la historia y la cultura del pasado siglo XX, a saber, don Juan de Borbón y Battenberg y don Marcelino Menéndez Pelayo. Del primero de los dos ya me había ocupado algo en una novela, y ése fue el motivo de que se me encargara su semblanza en un libro sobre él en la serie Cara o cruz de Plaza y Janés. Huelga decir que a mí me tocó cargar con la cruz. Sin embargo, el hecho de que no me tomara demasiado en serio las andanzas de mi personaje, no quiere decir que no me cayera simpático. Además, gracias a don Juan de Borbón he intentado escribir mis memorias políticas, del mismo modo que gracias a Pepe Luis Vázquez escribí mis memorias taurinas y a Antonio Mairena mis memorias flamencas, tres actividades en las que mi papel nunca pasó del de simple espectador. Con don Marcelino, en cambio no podía hacer sino bajar la celada, embrazar la adarga y romper tres lanzas por él en el primer centenario de su muerte. Las dos lanzas que siguen son posteriores: un prólogo a Los heterodoxos y unos juicios suyos sobre el Greco de Cossío, por el que en realidad rompí la quinta lanza. Aquilino Duque nació en Sevilla el 6 de enero de 1931, pero su infancia transcurrió en Zufre y su adolescencia en Higuera de la Sierra. Cursó estudios medios y superiores en Sevilla y amplió estudios en Inglaterra y Estados Unidos. Cultivador de géneros diversos, tiene el premio «Washington Irving» de cuentos, el «Leopoldo Panero» y el «Fastenrath» de poesía, más el Nacional de Literatura por su novela El mono azul. Es individuo de número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y ha residido en diversos países como profesor visitante y como funcionario internacional.

BAR-CEL-ONA. ESBOZOS PARA RECORDAR (RUEDA DE JUANA, GONZALO)

Barcelona es una ciudad repleta de rincones inolvidables. El trazado romano, las calles medievales, las iglesias y los palacios de estilo gótico, la Catedral, la Rambla, la Sagrada Família y otros edificios modernistas del Eixample, las construcciones de las exposiciones internacionales de 1888 y 1929, las de los Juegos Olímpicos de 1992, el Museo Picasso y algunos de los hitos arquitectónicos más recientes, como el Camp Nou, la Fundación Miró o el Museo de Arte Contemporáneo (MACBA) tienen cabida en este álbum de «esbozos para recordar». El mejor souvenir que te puedes llevar de esta ciudad llena de encanto.

ARTE DESPLAZADO A LOS HIELOS . LOS ARTISTAS ESPAÑOLES DEL EXILIO DE 1939 EN EL PAÍS DE LOS SÓVIETS (CABAÑAS BRAVO, MIGUEL)

Se ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoria y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Unión Soviética tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocráticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creación, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del «deshielo» tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras soviéticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardío y lento conocimiento político y cultural entre España y la URSS, que comenzó a subsanarse con la llegada de la II República, el establecimiento de relaciones diplomáticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-soviéticas; núcleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo soviético a la causa republicana, acabaría acelerando y estrechando los contactos. Prosiguió, después, con el propio exilio en la URSS, el cual afectaría a un selecto y autorizado contingente de españoles republicanos, que ciertamente no contuvo muchos artistas y creadores, pero que había sido precedido del arribo, más numeroso, de varias expediciones de niños españoles enviados al país para alejarles de la guerra, niños en cuya subsiguiente formación y profesionalización sobresalieron elocuentes direcciones hacia áreas creativas, artísticas y artesanales. Miguel Cabañas Bravo (Madrid, 1963) es investigador científico del CSIC y jefe de su Departamento de Historia del Arte y Patrimonio. Buena parte de sus investigaciones se centran en las relaciones entre el arte y la política a lo largo del siglo XX (II República, guerra, exilio, franquismo y transición). Sobre tales temas ha publicado abundantes libros, artículos y trabajos en volúmenes colectivos y ha sido coordinador o editor de diferentes obras. También es amplia su participación y dirección de proyectos de investigación de I+D+i, siendo el presente libro uno de los resultados del proyecto que dirige actualmente: 50 años de arte en el Siglo de Plata español (1931-1981) (Ref. MINECO, HAR2014-53871-P).

¿ESPAÑOL? ¡POR SUPUESTO! 1-A1 – LIBRO DEL ALUMNO (PALOMINO, MARÍA ÁNGELES)

Este curso para adolescentes a partir de 11 años, adaptado al ámbito escolar, propone un primer contacto con la lengua española de forma activa y ágil. Se compone de 6 unidades (de tres lecciones cada una). Cada unidad incluye, además, tres secciones específicas: Vivir en sociedad: diferentes temas para fomentar un aprendizaje en valores. Área de...: espacio interdisciplinar que permite relacionar los contenidos de la clase de español con otras asignaturas. Magacín: una revista para descubrir distintos aspectos culturales de España e Hispanoamérica.

EL FARO DE DAKAR (PETISME, ÁNGEL)

Ángel Petisme (Calatayud, 1961) ha publicado, entre otros, Cosmética y terror (1984), Constelaciones al abrir la nevera (1996), Buenos días colesterol (2000), Demolición del Arco Iris (2008), Cinta transportadora (2009), Poemails. Nuestra venganza es ser felices (2011), La noche 351 (2011), El lujo de la tristeza (2014) y El dinero es un perro que no pide caricias (2016). Su obra poética se reúne en Teoría del color (2006) y su poesía cantada en Canciones. Del corazón a los labios (2012). El faro de Dakar alumbra un viaje emocional por el corazón del continente africano para descubrir la esencia pura de la humanidad.

C DE C1. LIBRO DEL ALUMNO + MP3 DESCARGABLE . CURSO DE ESPAÑOL DE NIVEL SUPERIOR (ACQUARONI, ROSANA / AMENÓS, JOSÉ / GONZÁLEZ, VIRGINIA / GRAS, PEDRO / SIMKIEVICH, JOSEFINA / SORIANO, CARMEN / TARRÉS, IÑAKI)

C de C1 es el nuevo manual de español como lengua extranjera para el nivel superior. Aprender y enseñar con C de C1 es: Disponer de un manual moderno y completo en cuya elaboración se han tenido en cuenta las opiniones de miles de profesores con experiencia en este nivel. Llevar a clase unidades con documentos reales y una gran variedad de tipologías textuales (desde la alta literatura a los mensajes de Facebook). Acercar a los alumnos a diferentes variedades geográficas y sociolingüísticas del español. Tratar en el aula temas de actualidad y de interés general. Trabajar con muestras de lengua reales. Abordar un gran abanico de contenidos gramaticales, léxicos, discursivos y pragmáticos. Apostar por una aprendizaje personal, profundo y dinámico; el enfoque léxico es uno de los ejes principales del manual, como lo son también el desarrollo de estrategias, la competencia plurilingüe y la atención a la forma. Valorizar y entrenar la competencia crítica. Poder trabajar con las unidades de manera flexible y, si así se desea, poniendo en práctica técnicas de clase invertida.

JARDÍN SECO (DUQUE AMUSCO, ALEJANDRO)

Transmutado en un libro admirable, este Jardín seco, de Alejandro Duque Amusco, más que seco, se nos presenta frondoso, por su variedad métrica (lograda tanto en los versículos como en los poemas de «Hojas del verano» o en otros de mayor sobriedad) y por la presencia continua de la naturaleza. Como en entregas anteriores, esta poesía se acerca a la meditación pero, gracias al dominio de los distintos tonos, al acierto de las imágenes y a la sensorialidad de las palabras, la convierte en tangible y sensual sin desviarla de lo profundo. Cobran aquí importancia el recuerdo, la infancia como un territorio siempre presente, el amor expresado en poemas de gran belleza. En resumen, en este Jardín seco se celebra la fiesta inagotable de la vida. Juan Lamillar

LA MUSA NUEVA . FLORILEGIO DE RIMAS MODERNAS. 1908 (EDUARDO DE ORY)

Con un sentido histórico indiscutible La musa nueva (1908) es la segunda antología del modernismo poético español. Complemento de La corte de los poetas (1906) de Emilio Carrere, ofrece una selección de noventa y cinco nombres. Es el eslabón intermedio para la conformación del canon modernista, desembocando en la Antología de la poesía española e hispanoamericana (1934), de Federico de Onís. Editadas todas en facsímil por Renacimiento. Como Florilegio de rimas modernas muestra el conglomerado estético tan vario como contradictorio que define en su modernidad la poesía española finisecular. El gaditano Eduardo de Ory, poeta en la órbita del modernismo, prosista, antólogo de poesía española y de parnasos hispanoamericanos y creador de revistas clave como Azul, fue también un auténtico dinamizador cultural. Su estancia en Zaragoza entre 1906 y 1908 y su labor literaria en distintos periódicos y revistas fueron determinantes para cuajar las relaciones personales y poéticas que le permitieron compilar La musa nueva. El estudio preliminar es de Almudena del Olmo Iturriarte (Universidad de las Islas Baleares). Ha trabajado sobre temas diversos de la literatura española contemporánea. Entre otros títulos ha publicado la Antología de la poesía modernista española (2008) y Las poéticas sucesivas de Juan Ramón Jiménez (Renacimiento, 2009).

BAJO EL SIGNO DE ATENEA . DIEZ AFORISTAS DE HOY (VV. AA.)

Las diez aforistas que presentamos en esta muestra antológica nacieron en la segunda mitad del siglo XX, y pertenecen por edad a las tres generaciones más recientes. Carmen Canet (Almería, 1955) e Isabel Bono (Málaga, 1964) pertenecen a la generación de la democracia. El grueso de las aforistas seleccionadas, desde Ana Pérez Cañamares (Santa Cruz de Tenerife, 1968) hasta Erika Martínez (Jaén, 1979), pasando por Gemma Pellicer (Barcelona 1972) y Carmen Camacho (Alcaudete, Jaén, 1976), se inscriben en la generación de entresiglos. Mientras que las cuatro restantes, Victoria León (Sevilla, 1981), Eliana Dukelsky (Buenos Aires, 1982), Azahara Alonso (Oviedo, 1988) y Raquel Vázquez (Lugo, 1990), forman parte de la generación más reciente. Estamos convencidos de que, con sus obras publicadas y con las que hayan de venir en lo sucesivo, contribuirán a enriquecer notablemente el panorama del aforismo español contemporáneo.