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ESPEJOS RETROSPECTIVOS Y AVATARES ANTICIPADOS . ESTUDIOS SOBRE VICENTE LLORENS Y OTRAS RELECTURAS DE LAS EMIGRACIONES POLÍTICAS DEL XIX POR LOS EXILIADOS REPUBLICANOS DE 1939 (VV. AA.)

Vicente Llorens Castillo (Valencia, 1906-Cofrentes, 1979) fue uno de los intelectuales de la generación formada alrededor del Centro de Estudios Históricos, que modernizaron la vida académica española y luego, dispersos por la derrota republicana en 1939, rehicieron sus carreras académicas en universidades americanas: Santo Domingo, Puerto Rico, John Hopkins y finalmente Princeton, adonde le llevó Américo Castro y donde produjo sus mejores logros. Hondamente marcado por su vivencia, Llorens orientó sus investigaciones a definir el exilio como una constante que había marcado la literatura e historia de España desde muy antiguo. Así, «descubrió» la emigración liberal de 1823, hasta entonces muy desconocida, y le dedicó una monografía fundamental: Liberales y románticos (1954), además de numerosos trabajos sobre José María Blanco White. Esa obra causó duradero impacto, particularmente entre los exiliados, que se vieron reflejados en la misma comprensión vivencial de aquel destierro a partir del suyo. Como le escribió José Almoina, aquel libro era «para nosotros, una especie de espejo retrospectivo de nuestra propia y desastrada figura o un ilusionado avatar anticipado que nos conforta en el nuestro y actual». El presente volumen pretende ser un homenaje a Llorens, sobre quien se reúnen siete estudios que ahondan en aspectos de su obra y su recepción, aportando materiales inéditos de su archivo personal; a la vez, insertamos esta recuperación del exilio liberal por parte del republicano en un contexto más amplio, con seis estudios que abordan ese mismo diálogo en otros exiliados como José Almoina, Juan Chabás, Pedro Salinas, Joaquín Casalduero, Paulino Masip, Esteban Salazar Chapela, Max Aub y Juan Marichal, con aproximaciones a figuras decimonónicas como las de Goya, Espronceda o Larra. Fernando Durán López (Cádiz, 1969) es profesor de literatura española en la Universidad de Cádiz, miembro del Grupo de Estudios del Siglo XVIII y editor de la revista Cuadernos de Ilustración y Romanticismo. Ha publicado trabajos sobre literatura, prensa y política del XVIII y la primera mitad del XIX, y en particular sobre la vida y obra de José María Blanco White. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951) es catedrático de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, fundador y director desde 1993 del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) y director de Laberintos: anuario de estudios sobre los exilios culturales españoles y El Correo de Euclides: anuario científico de la Fundación Max Aub. Es experto en la literatura producida por el exilio republicano, materia sobre la que ha publicado numerosos estudios.

CHARLAS DE ACTUALIDAD . LA LITERATURA ESPAÑOLA AL FILO DE 1930 EN 50 ENTREVISTAS DE ÉPOCA (AA.VV)

Valle-Inclán despreciando la vanguardia. Pío Baroja pesimista sobre el futuro de la literatura. La obsesión viajera de Zamacois. La displicencia de Salaverría con sus coetáneos. La opinión de Chaves Nogales sobre el nuevo periodismo, cómo Luisa Carnés definía a la mujer del futuro y por qué Pérez Ferrero no descartaba el uso de la violencia en política. Todo esto y más aparece en este libro que recoge cincuenta entrevistas inéditas a escritores españoles de las primeras décadas del siglo?xx, desde Armando Palacio Valdés, patriarca de la literatura española con 76 años en 1929, hasta Antonio de Obregón, que no llegaba a los 20 en la misma fecha. En estas páginas escuchamos la voz propia de destacados protagonistas de las letras de una manera distinta a la habitual, que es a través de sus textos, y nos sumergimos en los debates más candentes de la actualidad literaria de entreguerras: el vanguardismo como punta de lanza de la renovación estética; el influjo de las literaturas foráneas, especialmente la rusa; el debate en torno al agotamiento del género novelesco; el impacto del cine; las relaciones entre literatura y política o los roles de la mujer en la vida pública. Discutidos en el vivaz cruce de preguntas y respuestas. Juan Herrero Senés es profesor titular de literatura española en la Universidad de Colorado Boulder. Sus intereses principales son la literatura de vanguardia, las redes intelectuales internacionales y las relaciones entre literatura y periodismo. Es autor de los libros La inocencia del devenir. La vida como obra de arte según F. Nietzsche y O. Wilde (2002), El nihilismo. Disolución y proliferación en la tardomodernidad (2009) y Mensajeros de un tiempo nuevo. Modernidad y nihilismo en la literatura de vanguardia (1918-1936) (2014), así como de ediciones de Miguel de Unamuno, Lluís Montanyà, Antonio Marichalar y Benjamín Jarnés.

ENTRE TIEMPOS Y ESPACIOS . CRÓNICAS LITERARIAS EN THE CRITERION (1923-1938) Y LA NACIÓN (1936-1943) (MARICHALAR, ANTONIO)

Antonio Marichalar (1893-1973) fue probablemente el crítico literario más cosmopolita de la generación del 27: durante los años de entreguerras operó como eficaz mediador bidireccional entre España, Francia, Inglaterra y América. Desempeñó entonces con suma eficiencia una tarea de doble propaganda, divulgación y análisis, difundiendo en Europa la obra de los escritores españoles y en España y Latinoamérica las novedades de las letras internacionales. El presente volumen recoge por primera vez dos muestras de este quehacer crítico. Por un lado, las crónicas en la revista The Criterion, fundada por T.?S. Eliot en 1922, y en las que Marichalar fue exponiendo a los lectores británicos el acontecer más destacado de las letras españolas entre 1923 y 1938. Dos años antes, en 1936, había empezado a colaborar en el periódico La Nación de Buenos Aires, donde durante casi una década espigó y comentó, con una sutil mezcla de ironía y melancolía, la actualidad cultural del viejo continente, resquebrajado por los conflictos bélicos. Ambas series de artículos nos permiten saber más de los canales de difusión internacional de la cultura moderna a través de la esmaltada prosa de uno de los mejores críticos españoles de la primera mitad del siglo XX. Juan Herrero Senés es profesor titular de literatura española en la Universidad de Colorado Boulder. Sus intereses principales son la literatura de vanguardia y las redes intelectuales internacionales. Es autor de los libros La inocencia del devenir. La vida como obra de arte según F. Nietzsche y O. Wilde (2002), El nihilismo. Disolución y proliferación en la tardomodernidad (2009) y Mensajeros de un tiempo nuevo. Modernidad y nihilismo en la literatura de vanguardia (1918-1936) (2014), así como de ediciones de Miguel de Unamuno, Lluís Montanyà y Benjamín Jarnés. Domingo Ródenas de Moya es profesor de literatura española e hispanoamericana en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre sus libros sobre la modernidad hispánica figuran los ensayos Los espejos del novelista (1998) y Travesías vanguardistas (2009), las antologías Proceder a sabiendas (1997) y Prosa del 27 (2000) y las ediciones de los Ensayos literarios (2002) de Antonio Marichalar, De la aventura al orden (2013) de Guillermo de Torre, o Invenciones e intervenciones (2007) de Benjamín Jarnés. Es, asimismo, coautor, con Jordi Gracia, de Derrota y restitución de la modernidad, 1939-2010 (2011) y Pensar por ensayos en la España del siglo XX (2015).

CINE Y RENOVACIÓN ESTÉTICA EN LA VANGUARDIA ESPAÑOLA . ANTOLOGÍA CRÍTICA, 1920-1936 (PUYAL, ALFONSO)

Cine y renovación estética en la vanguardia española reúne un conjunto organizado de textos sobre cine, publicados por autores afines a la vanguardia española entre 1920 y 1936. Poetas, prosistas y autores teatrales; ensayistas y críticos; filósofos e intelectuales, artistas plásticos y cineastas se dan cita en este volumen para poner en conexión el hecho cinematográfico con la actividad vanguardista. Aunque el acercamiento es eminentemente fílmico, no se han descartado otras aproximaciones procedentes de los estudios literarios o la historia del arte. De hecho, la casi totalidad de los autores aquí convocados cultivó diferentes formas expresivas (poetas dibujantes, escritores convertidos en guionistas), hasta llegar a constatar que no se puede entender el fenómeno de la vanguardia sin atender conjuntamente a los terrenos literario y visual. Vertebrado en diferentes temáticas y géneros, el libro recorre, a través de fragmentos escogidos, la visión del cine por parte de aquellos autores que orbitaron alrededor del llamado arte nuevo. Es nuestra pretensión última que los más de 230 documentos aquí reunidos ayuden a responder la pregunta ¿en qué modo la vanguardia española contribuyó a la cultura del cine? y nos hagan entender hasta qué punto el medio formó parte de la renovación intelectual, literaria y artística en este periodo tan fecundo. Alfonso Puyal (Madrid, 1966) es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Su campo de estudio comprende el cine y vida intelectual en la cultura española, arte y medios de comunicación y estética de la televisión. Entre otros libros, ha publicado Cinema y Arte nuevo (2003), del cual esta antología es complemento, y Arte y radiovisión (2009). Ha colaborado además en revistas académicas nacionales e internacionales. Es director de Área Abierta. Revista de Comunicación Audiovisual y Publicitaria, así como miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC). En su vertiente literaria ha escrito Catálogo razonado (2000) y ha expuesto collage, obra sobre papel y gráfica en diferentes muestras. Antología de textos de Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, César M. Arconada, Francisco Ayala, José Bergamín, Luis Buñuel, Rosa Chacel, Carmen Conde, Salvador Dalí, Guillem Díaz-Plaja, Gerardo Diego, Antonio Espina, Federico García Lorca, Sebastià Gasch, Ernesto Giménez Caballero, Ramón Gómez de la Serna, Enrique Jardiel Poncela, Benjamín Jarnés, Antonio Lara (Tono), María Teresa León, José López Rubio, Maruja Mallo, Concha Méndez, Edgar Neville, José Ortega y Gasset, Juan Piqueras, Josep Renau, Pedro Salinas, Guillermo de Torre, Eduardo Ugarte, José Val del Omar y Fernando Vela entre otros.

LA CONTRASEÑA DEL INFINITO . CUARENTA Y SIETE RELATOS MUSICALES (TÉLLEZ, JOSÉ LUIS)

La música es un arte radicalmente distinto a cualquier otro porque, más allá del sonido, la profundidad de su esencia interpela el misterio del tiempo. Escribir acerca de ella ?bien que sea ficcionalmente como en este libro? supone afrontar una dimensión imaginativa de apariencia fantástica, pero que no por ello debe proscribir ni el humor, ni la anécdota ocasional, ni la referencia erudita ni la reflexión filosófica. La música crea un tiempo virtual, la apariencia de un transcurrir dotado de sentido en razón de las relaciones entre los acontecimientos sonoros que se establecen entre múltiples estratos simultáneos, creando el espejismo de un lenguaje articulado que, de un modo misterioso, oculta su significación: por ello, e inevitablemente, la música provoca la escritura. En su doble ilusionismo, la música se manifiesta así como criptografía del diálogo secreto entre el sonido, el espacio y el tiempo: hablar de música, imaginar relatos en torno a ella, es una forma de interpelar ese enigma inefable que diseña el trazado de su laberinto. José Luis Téllez, conocido como radiofonista, presentador en televisión de óperas y conciertos, crítico y guionista de programas musicales, ha cursado estudios de arquitectura y de música en Madrid, ciudad donde nació en 1944. Autor de numerosos artículos sobre temas musicales, ha desarrollado también labores como crítico y escritor cinematográfico. Ha publicado un volumen de divulgación (Para acercarse a la música) un libro de entrevistas con los miembros del grupo Música Presente (Música Presente: perspectivas para el s. xxi), el ensayo Dos trilogías en la vida de un operista. I: Mozart-Da Ponte y una antología de artículos sobre cine y música titulada Paisajes imaginarios. Desarrolla regularmente actividades como profesor y conferenciante en cursos especializados en conservatorios, universidades y asociaciones filarmónicas españolas y extranjeras.

PENITENCIA Y REHABILITACIÓN (HABSBURGO, MAXIMILIANO DE)

Fernando Maximiliano José María de Habsburgo-Lorena (Viena, 1832-Santiago de Querétaro, 1867) fue el segundo Emperador de México, y único monarca del denominado Segundo Imperio Mexicano. Hijo del archiduque Francisco Carlos de Austria y de Sofía de Baviera, casó con Carlota de Bélgica (1857) y fue nombrado emperador de México por Napoleón III (tratado de Miramar, 1864). En 1867, y tras un juicio sumarísimo, fue ejecutado en el Cerro de las Campanas. Poeta, naturalista y viajero, sus intereses se dirigieron a las actividades culturales antes que al gobierno del país, como queda patente en sus Recuerdos de mi vida. Memorias de Maximiliano, traducidas por José Linares y Luis Menéndez en 1869. El libro comienza en julio de 1851, cuando aún residía en Italia y tenía sólo diecinueve años de edad, y concluye en agosto de 1862. La última parte consiste en un apéndice denominado «aforismos», que ahora presentamos a los lectores. Al igual que en las Meditaciones de Marco Aurelio, los aforismos de Maximiliano versan sobre las cualidades del buen gobierno, tanto de los pueblos como de las propias personas. De ahí que pueda decir: «En la soledad se tiene ocasión de conocerse a sí mismo, punto al que jamás se llega en la agitación del mundo».

BLOW HORN, PLEASE . POEMAS DE LA INDIA (ARELLANO AYUSO, IGNACIO)

Ignacio Arellano nació en Corella (Navarra) en 1956. Hasta ahora Blow Horn, please es su quinto libro de poemas, después de Vivir es caminar breve jornada (Barcelona, 1991), Canto solo para Lisi (Barcelona, 1997), Los blues del cocodrilo (Salamanca, 2006) y Risueña enfermedad (Sevilla, en esta misma editorial, 2013).

LA ESTACIÓN AZUL (LOSTALÉ, JAVIER)

Jaime Siles al referirse a La estación azul ha dicho: «Pocos libros conozco más puros e intensos que éste y en los que haya tanta riqueza emocional; sólo en Rilke y en algunos momentos en prosa de Juan Ramón podríamos encontrar paralelos de un texto como La ciega. La estación azul, en la que Lostalé ha llegado a su máximo grado de ignición, es una manera de acercarnos lo otro del sí mismo, el yo de la otredad. Es el lirismo solidario que, en general, caracteriza toda la obra de este autor, tan intensa como necesaria». Javier Lostalé (Madrid, 1942) es autor de siete libros de poemas: Jimmy, Jimmy (1976, 2010), Figura en el Paseo Marítimo (1981), La rosa inclinada (1995), Hondo es el resplandor (1998, 2011), La estación azul (2003), Tormenta transparente (2010) y El pulso de las nubes (2014). Su poesía escrita entre 1976 y 2001 fue reunida bajo el título La rosa inclinada (2002). Una selección de su obra ha aparecido en tres antologías: Espejo del amor y de la muerte (1971), Rosa y Tormenta (2011) y Azul relente (2014), y como antólogo es autor también de las antologías Vicente Aleixandre. Antología del mar y la noche (1971) y Edad presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI (2003). Asimismo ha publicado Quien lee vive más (2013).

CONTAR POR IMÁGENES . LA NARRATIVA DE JUAN BENET (IMPERIALE, STEFANIA)

Contar por imágenes: la narrativa de Juan Benet estudia las descripciones en las novelas y en algunos cuentos del autor madrileño. Conjugada según un gusto deliberadamente pictórico y definida por el mismo Benet con la metáfora de la «estampa», la descripción imprime un carácter de extrema originalidad a sus novelas, que tratan en su mayoría de la guerra civil española pero que de ninguna manera pertenecen al género de la novela histórica. Contrario a las representaciones miméticas de los autores contemporáneos, Juan Benet pone particular énfasis en la imagen en amplias descripciones para sabotear la construcción de la trama de cualquier historia, ficticia o testimonial, convencido de que cualquier síntesis basada en la razón es artificial. Concibiendo la descripción como un imprescindible motor narrativo, Stefania Imperiale estudia las múltiples «estampas» benetianas con un acercamiento inédito. A través de las teorías sobre la interpretación de la imagen planteadas en el ámbito histórico por Walter Benjamin y posteriormente aplicadas en el campo de las artes visuales por Georges Didi-Huberman, este ensayo demuestra cómo las descripciones benetianas se configuran como anacronismos en la historia narrada, fundada en digresiones imprevisibles que revelan u ofuscan según los casos. Stefania Imperiale es investigadora becaria de literatura española en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia con un proyecto de investigación sobre las novelas españolas contemporáneas relacionadas con la crisis económica. Doctora en Humanitats por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y en Lenguas, Culturas y Sociedades por la Universidad Ca’ Foscari de Venecia, ha vivido y trabajado en España como investigadora, traductora y profesora de lengua italiana. Sus intereses de investigación se centran en la relación entre literatura, artes e imágenes. En 2013 coeditó el libro Il lettore in gioco: finestre sul mondo della lettura (Edizioni Ca’ Foscari).

EL HUMOR DE BORGES (ALIFANO, ROBERTO)

La monografía del poeta y periodista argentino Roberto Alifano sobre el humor de borges, publicada con anterioridad en diferentes ocasiones y en distintos países y sucesivamente ampliada, viene a colmar la laguna existente sobre la faceta humorística del maestro. Y lo hace de un modo especialmente grato, sin erudiciones inútiles, limitándose a referir un sinfín de anécdotas que revelan hasta qué punto se tomó Borges en serio aquella máxima escolástica según la cual la risa es el proprium del hombre. Alifano fue discípulo, amigo y estrecho colaborador de Borges en la última década de vida del maestro. Lo acompañó en numerosos viajes en los que tuvo ocasión de comprobar fehacientemente el sentido del humor, teñido de finísima ironía, que constituyó la esencia tanto del hombre Borges (de él y del otro Borges que habitaba en su interior) como del gran escritor Borges. (Del Prólogo de Luis Alberto de Cuenca a esta obra). Roberto Alifano. Nacido en 1943 en el oeste la provincia de Buenos Aires, una de las voces fundamentales de la poesía argentina contemporánea. Fue amigo y colaborador de Jorge Luis Borges, con quien tradujo las Fábulas de Robert Louis Stevenson y poemas de Hermann Hesse. Es autor de varios libros relacionados con Borges, entre ellos Conversaciones con Borges (1981), Últimas conversaciones con Borges (1984) y Borges, biografía verbal (1988). Su obra poética, traducida a diversos idiomas, incluye títulos como Solo para mayores, Sueño que sueña, Cantos al amor maravilloso, Los números, El guardián de la luna, Alifano poesías y Existenciario. Ha recibido el Premio Pablo Neruda, el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores y el Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía.

LUNA DE SANGRE EN VORAMAR (RODRÍGUEZ DEL CORRAL, JOSÉ LUIS)

Luna de sangre en Voramar está inspirada en el mito de Eros y Psique. La historia de los amantes que sólo pueden encontrarse a oscuras porque si se miran tendrán que separarse, es narrada en un entorno criminal en el que a través de cuatro personajes se mezclan el dinero ilícito, el sexo explícito y el amor furtivo. Un homicidio impremeditado conduce a un secuestro y desencadena la acción, que transcurre en poco más de cuatro días entre el Grao de Castellón y las cercanías de la playa de Voramar en Benicassim. La narración se desarrolla íntegra en presente y primera persona por cada uno de esos cuatro personajes: Amores, Alma, Beltrán y Carmen, que se van pasando el «testigo» del relato como en una carrera de relevos. Escrita en un estilo sobrio y vivaz, en el que se aúnan la expresividad y la eficacia del lenguaje, Luna de sangre en Voramar tiene, como una partida de ajedrez, una apertura brillante, un desarrollo absorbente y un jaque mate inesperado. Es toda una invitación a leer con fascinación e intriga desde la primera a la última línea. José Luis Rodríguez del Corral nació en Morón de la Frontera en 1959. Cursó en Sevilla estudios de Filología que abandonó felizmente para fundar en 1982 la librería universitaria La Roldana. Perseveró durante veintiún años en el oficio de librero, hasta que en 2003 cerró la librería al tiempo que publicaba su primera novela: Llámalo deseo, al ganar el XXV y último premio de la Sonrisa Vertical. Tras publicar una novela histórica: La cólera de Atila, una biografía: Memoria y fábula de Manuel Ferrand, una continuación del Coloquio de los perros titulada La noche de Cipión, y trabajar algo en televisión y publicidad, ganó en 2011 el Premio de novela Café de Gijón con Blues de Trafalgar, obra con la que obtuvo una notable aceptación de crítica y público. Éxito que volvió a repetirse en 2015 con la publicación de Sólo amanece si estás despierto. Ha estrenado una obra teatral, la tragedia Helena y las Furias. Reside en Sevilla dedicado a la literatura y a otras actividades relacionadas con las Letras.