HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

OTRA MANERA DE CONTAR (BERGER, JOHN / MOHR, JEAN)

'No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.' Estas palabras de John Berger y el conocido fotógrafo suizo Jean Mohr, dos de nuestros más reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexión acerca de las ambigüedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte más sencilla: la fotografía. Otra manera de contar explora la tensión existente entre el fotógrafo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoría con imágenes además de palabras; y no sólo se basan en el análisis, sino que también incorporan anécdotas y recuerdos. Combinando la visión moral del crítico con la práctica del fotógrafo, Berger y Mohr han producido una obra que amplía las fronteras de un campo de la crítica que antes abordaron Walter Benjamin, Roland Barthes y Susan Sontag.

GRAFFITI . ARTE URBANO DE LOS CINCO CONTINENTES (GANZ, NICHOLAS)

NUEVA EDICIÓN Desde la publicación en 2004 de la primera edición de Graffiti, el interés por este arte urbano se ha intensificado y hoy podemos escribir una historia del graffiti que se extiende a lo largo de cuatro décadas. En los últimos años, el graffiti ha seguido evolucionando a través de un flujo constante de proyectos y técnicas experimentales consustanciales a esta forma de arte que, en su expresión original, se ha preservado en los espacios públicos y que puede ser disfrutada y propagada de modo creativo por cada uno de nosotros. Con más de 2.000 fotografías que ilustran el trabajo de más de 180 artistas internacionales, esta nueva edición de Graffiti reúne una compilación exhaustiva de la obra de los artistas del graffiti más interesantes e influyentes de todo el mundo. Nicholas Ganz combina en este libro su experiencia de primera mano con la visión y los comentarios de los propios artistas para ofrecernos una perspectiva verdaderamente informada y privilegiada acerca de las tendencias clave y los últimos desarrollos de estilo que han hecho del graffiti un fenómeno global.

HISTORIA DE LA PINTURA Y LA ESCULTURA DEL SIGLO XX EN ESPAÑA . I. 1900-1939 (BOZAL, VALERIANO)

El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a París, la invención del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miró, la escultura de Julio González, el difícil vanguardismo de los años republicanos –¿arte puro o arte comprometido?– y la ruptura trágica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido único. Los cambios de dirección, el diálogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los tema abordados.

GEORGES BATAILLE Y LA PARTE DEL ARTE . DE DOCUMENTS A ACÉPHALE (MARISA GARCÍA VERGARA)

A través de l’estudi de les revistes en les quals Bataille va participar, aquest llibre analitza el paper de l’art dins de la seva reflexió filosòfica. Per l’autor l’art pertany a l’esfera de les activitats inútils i desinteressades que reflexa la “part maleïda” de la humanitat, aquelles que degut al seu caràcter transgressor permet a l’home retrobar la seva sobirania en el temps tràgic de la creació.

ARTE Y BIENESTAR . INVESTIGACIÓN APLICADA

¿Por qué nos atraen el arte y la belleza? ¿Qué sentimos realmente ante una obra de arte? ¿Hay una relación entre arte y bienestar? ¿Qué podemos hacer para potenciar las emociones estéticas en la educación y en la sociedad en general? ¿Favorecer las emociones estéticas equivale a contribuir al bienestar? El presente libro responde a estas cuestiones desde ámbitos generales como la psicología, la filosofía, la estética o la gestión cultural, pero también desde otros más específicos, como las artes visuales, la música, la danza, el teatro, el cine o el diseño ambiental. Arte y bienestar es una obra coral que ofrece una visión innovadora sobre la relación entre arte, emoción y bienestar con claridad, calidad, detalle y abundantes ejemplos, constituyendo, sin lugar a dudas, un libro pionero de la investigación aplicada al estudio de dicha relación, así como una valiosa de aproximación a la educación emocional desde el arte.