Poesía de poetas individuales

INQUIETUD DE LA HUELLA . LAS MONEDAS MÍSTICAS DE ANGELUS SILESIUS (CARRERO, ÁNGEL DARÍO)

«El logro de Ángel Darío Carrero, en estas transcreaciones del místico del siglo S. XVII Angelus Silesius, es forjar un inusual diálogo con lo que subyace en lo profundo de la vida. Cuán raro es encontrar en el siglo xxi una poesía espiritual tan inmediata, tan completamente convincente y destilada. Más que un mero traducir, Ángel Darío renueva a Silesius, reemplaza lo que, desde un acercamiento mecánico, podría parecer un envoltorio de anticuado didacticismo, con la frescura del conocimiento y la pasión. Al depurar, al dar a cada frase un espacio de respiro, y al asegurar una responsabilidad directa en el cara a cara con la divinidad, Carrero hace que el lector experimente a Silesius como una realidad personal. «La poesía de una nación, o lenguaje o cultura», escribe Eliot Weinberger, «es siempre transformada cuando poetas traducen, trayendo noticias de ultramar, refrescando el acervo genético». Ángel Darío ciertamente ha logrado este mismo cometido en Inquietud de la huella expandiendo lo que la poesía puede ser para el siglo XXI.» Peter Boyle (poeta australiano) «Con gran acierto, Ángel Darío ha prescindido de la rigidez de los dísticos alejandrinos del original para dar a los textos una forma más sutil. El mensaje sublime del autor se identifica con esa búsqueda, por parte del traductor, de los espacios en blanco, del silencio, que persigue la nueva configuración poemática. La prueba era delicada, pero ha sido muy bien resuelta. El traductor altera la forma, preserva la musicalidad, interpreta delicadamente los contenidos, llegando a un resultado que salva lo que reconocemos como el espíritu del texto poético.» Antonio Colinas (poeta español) «Ángel Darío Carrero apuesta por una literariedad que los filólogos más exigentes considerarían discutible, pero que los lectores interesados por la lengua poética valorarán… El libro, además, tiene un mérito que nadie podrá negarle: la inclusión de un amplio abanico de citas que dan cuenta de la varia fortuna de su no siempre unívoca receptividad.» Jaime Siles (filólogo y poeta español)

CANÇONS DE LLEIDA I ALTRES POEMES . OBRA COMPLETA (GOMÀ ROGER, JOSEP)

Aquest volum recupera totes les veus -reflexives, familiars, efusives- d'un bon poeta fins ara pràcticament inèdit. En la seva poesia, arrelada a la ciutat de Lleida de la seva infantesa i al paisatge del Segrià, hi ha l'enyorança d'un món idealitzat, la presència misteriosa de Déu i la mort com a destí.

EL LUGAR DE LOS DESEOS (COURTOISIE, RAFAEL)

Nido, casa, guarida, aguantadero, cubil, bulín, caverna, berretín, cobijo, útero, choza, techo, refugio. Lugar donde se puede estar y eventualmente crecer. Pero los lugares no son solamente físicos, no requieren una disposición espacial concreta, no se miden necesariamente en metros cúbicos. El lugar también se abre en la conciencia. Es el lugar de pensar, la plaza donde transitan, donde van y vienen los vientos del sentido. El lugar se abre en el lenguaje. Es una parte del lenguaje. El lugar se abre en las palabras. Hay palabras escuetas y palabras anchas. Las escuetas conectan con un lugar compacto, con un lugar cuya respiración y sentido se reduce a unos escasos, mínimos instantes. El tiempo es una forma del lugar. Se habita el tiempo, provisoriamente. (...) “El deseo de un lugar”, de Rafael Courtoisie.

BOSQUES, ETC. . (EDICIÓN BILINGÜE INGLÉS-ESPAÑOL) (OSWALD, ALICE)

La hoja que sigue haciéndose en su pérula, el susurro de las cosas oculto en el interior, el latido de las ramas muertas. el lento flujo que alimenta una forma enroscada bajo tierra, hora tras hora la vegetación que renueva formas estrelladas de células y poros y retoños acuáticos, que se acumula, que deriva en una presión, un paulatino modelar de un anhelo de luz, una manita abriéndose, tanteando en esa mano todo el sentido del propio ser puesto fríamente, el yo provisional, inexplicable en el aire, bailando al contacto con el viento “Hoja”, de Alice Oswald. Alice Oswald (Inglaterra, 1966), que fue jardinera en el Tapley Park de Devony en el Chelsea Physic Garden de Londres, está considerada como una de las poetas más poderosas y singulares de su generación. En su obra brillan los poemarios Dart (2002, Premio T. S. Eliot), Weeds and Wild Flowers (2009, Premio Ted Hughes), Memorial (2011) y este Woods etc. (2005) que celebramos presentar aquí con el título de Bosques, etc., en lo que constituye la primera traducción de un libro suyo al español.

POESÍA COMPLETA (BRADBURY, RAY)

En los años cincuenta, Ray Bradbury ya es el escritor que logra sembrar de ideas los géneros de ciencia ficción y de literatura fantástica. Alcanza la celebridad literaria con la publicación de " Las crónicas marcianas " , en 1950, y llega al cénit de su carrera literaria con la publicación de " Fahrenheit 451 " , tan sólo tres años más tarde, en 1953. Bradbury concibe la ciencia ficción bajo un ideal utópico que le ofrece una inmejorable oportunidad de rebelarse contra la sociedad, cuando esta es concebida como un modelo enmarcado en la estabilidad y en la inmutabilidad. Y será la poesía el género literario elegido por Bradbury para expresar «las exigencias de nuestro tiempo» dentro de su particular concepción utópica de la ciencia ficción. En las décadas de los años setenta y ochenta, la carrera literaria de Ray Bradbury experimenta un cambio de actitud y de rumbo, que le lleva a concentrarse muy especialmente en la creación poética. Publica su primer poemario, " La última vez que florecieron los elefantes en el jardín " , en 1973. Su producción lírica es la expresión del carácter trascendente y metafísico que Ray Bradbury encuentra en la relación de fusión y semejanza entre el hombre y el universo físico, como espacio de infinitos mundos estelares dispuestos a perpetuar la carne y el espíritu de nuestra especie. Esta edición bilingüe reúne por primera vez en español los cinco poemarios publicados por el autor e incluye un Apéndice con poemas que no figuran en los volúmenes de su poesía.

POESÍA SELECTA (VEGA, LOPE DE)

Lope de Vega es el máximo talento dramático del XVII español, pero su fuerza lírica destaca poderosamente, incluso en una época poblada de excepcionales valores poéticos. La trayectoria lírica de Lope sigue estrechamente sus vaivenes vitales: de la exaltación y el desasosiego amoroso al arrepentimiento, el dolor por la muerte del hijo, el desengaño literario y personal. La presente selección desarrolla orgánicamente este movimiento, a través de las composiciones más representativas de cada etapa. Toda la estatura poética y vital de Lope, desplegada en una inmensa variedad métrica y temática, es, así, restituida al lector actual.

DEL AGUA SEDUCCIONES (MIROSLAV VÁLEK)

del siglo XX, cuya obra continúa evocando vivas resonancias. Ya la crítica de los años sesenta del siglo pasado le consideraba como a un autor que enriquecía el contexto universal de la poesía. P o e s í a Miroslav Válek (17 de julio de 1927, Trnava - 27 de enero de 1991, Bratislava, Eslovaquia), poeta, publicista, traductor y político activo, es hoy considerado uno de los más influyentes y representativos poetas eslovacos del siglo XX. Su poesía es fiel reflejo de su compleja trayectoria vital tanto en lo personal como en lo profesional. Con tan solo quince años, aún siendo adolescente, aparecen sus primeros poemas publicados en revistas de orientación católica cristiana, creaciones que exhalan una profunda espiritualidad. Su evolución toma otro rumbo en sus primeros libros de poesía a finales de los años cincuenta, en los que introduce el eterno tema de la mujer y el amor, primero idealizado y posteriormente con todo su realismo y dramatismo. En sus versos toca todas las cuerdas de la compleja relación entre el hombre y la mujer, un aspecto que no desaparecerá nunca de su inspiración poética y tendrá siempre un fuerte cariz dramático. Válek ha sido también un exitoso autor de libros de poesía para niños y jóvenes. Estos encierran una magia cautivadora, están llenos de una fantasía que, a la vez, imparte magisterio sobre el mundo real. En sus versos se inspiraron algunos destacados cantautores eslovacos (Miroslav Žbirka, Marian Varga, Pavol Hammel, Andy Durica) que pusieron notas a sus poemas para introducirlos en el subconsciente popular. Sus excelentes traducciones de Paul Verlaine, Rainer Maria Rilke y otros poetas universales reflejan asimismo, aunque de otro modo, sus cualidades como poeta sensible y experimentado, maestro en el manejo del verso y la palabra poética. Su obra ha sido traducida a más de 14 idiomas. Los motivos principales del presente poemario son el amor, la mujer y el tiempo. La imaginación de diversas situaciones de la relación amorosa, en especial de la separación, se unen a las reflexiones generales sobre el amor y la mujer, lo concreto y lo abstracto, las vivencias y la reflexión intelectualizante. El autor descubre la complicada contradicción de las relaciones de pareja, del psiquismo femenino y del sujeto lírico masculino. Ján Zambor (prólogo) “Pon tu mano en mi corazón. Estás pálida. Llega el momento que nos impondrá la escapada a otro tiempo. ¡Qué miseria la nuestra! Solo somos uno de sus gestos de indiferencia.

POR EL PLACER DE MENTIR(NOS) (GONZÁLEZ RÍOS, JOSÉ RAMÓN)

Por el placer de mentir(nos) es un poemario solemne, profundo y original. Con ambigüedad medida, el autor evoca una intensa pasión amorosa, tal vez verdadera, tal vez superada, desde un presente que revela la posible intención de la obra: criticar al hipócrita. Así, el personaje clásico, se convierte en el eje de una representación dramática que, organizada en tres actos como buena tragicomedia, mantiene la atención del espectador-lector alentando su curiosidad, convirtiéndolo en un actor más y prometiéndole sorpresa. La tensión (creada o reflejada con mimo, cuidado y acierto) garantiza la implicación y el entretenimiento y deja el rastro agridulce del final de la función. Puro teatro. María Jesús Fuentes.

CONTRADA (LLAVINA MURGADAS, JORDI)

Contrada és un llibre de poemes format per 40 sonets, uns textos que reflexionen sobre temes tan diferents com la malaltia, el pas del temps, la creació artística, la condició moridora de l'home, la mort o el retir del món... És un llibre que cal llegir després de Vetlla, l'anterior. Du un pròleg de la poetessa Teresa d'Arenys i un epíleg del filòsof Josep M. Esquirol, a banda dos dibuixos de l'artista José Luis Paulete i una fotografia del fotògraf Albert Carreras.

POEMAS DE AMOR . ANTOLOGÍA (HERNÁNDEZ, MIGUEL)

Figura singular dentro de la poesía española del siglo XX, Miguel Hernández (1910-1942) depuró en su poesía amorosa con sensibilidad extraordinaria las pulsaciones más naturales y primarias del impulso erótico, como el deseo, los celos, o la reproducción y la fertilidad como instrumentos de pervivencia. Como indica Leopoldo de Luis, -preparador y prologuista de la presente antología-, los poemas de amor del poeta alicantino enriquecen los modelos clásicos que los inspiraron con símbolos e imágenes originales que los individualizan y les confieren un sello propio e inconfundible. Completa el panorama de la poesía de Miguel Hernández en esta colección: " Poemas sociales, de guerra y de muerte " . Prólogo y selección de Leopoldo de Luis