Ficción moderna y contemporanea

EL ÁRBOL (FOWLES, JOHN)

Publicada por primera vez en 1979, «El árbol», una de las pocas obras en las que el novelista John Fowles exploró el género ensayístico, supone una reflexión enormemente provocativa sobre la conexión entre la creatividad humana y la naturaleza, además de un poderoso argumento contra la censura de lo salvaje. Para ello Fowles recurre a su propia infancia en Inglaterra, en la que se rebela contra las estrictas ideas de su padre, que vive obsesionado con la «producción cuantificable» de los árboles frutales, y en su lugar decide abrazar la belleza de la naturaleza no modificada por el hombre. «El árbol» es una obra excepcional que nos lleva por los vericuetos de la creación, del descubrimiento de las fuentes de la inspiración, de las claves de la escritura, y todo ello a través de un recorrido por los espacios naturales más salvajes que acompañaron al autor durante su vida. Una obra inspiradora que refuerza nuestra conexión con el mundo natural y nos recuerda el placer que produce perderse en él, el valor de no tener ningún plan y la sabiduría necesaria para dejar que nuestro instinto nos guíe con libertad tanto en la vida como en el arte.

IMPOSIBLE DE DESATAR (GARCÍA CAMPOS, IVÁN)

Todas las familias felices se parecen, pero cada familia es desgraciada de distinta forma. Como en un crucigrama, en Imposible de desatar, los lectores poco a poco irán componiendo la historia de una familia de hoy. La de una semana de su vida, desde el desayuno a la noche, para descubrir la verdad que hay tras los gestos mínimos y las medias palabras. Para compartir sentimientos ocultos y revelar el sentido de los silencios. Con un nuevo y sorprendente modo de narrar, el autor de esta novela traza el retrato de la cara oculta de la sociedad actual.

LA FORMA DE LAS NUBES (LÓPEZ SÁNDEZ, MARÍA)

Arrastrada por su éxito profesional como fotógrafa y su profundo desgarro vital, una mujer intenta entender el mundo y a sí misma, su vivencia del amor y del erotismo, la naturaleza de los afectos y el sentido de la vida. Para hacerlo debe volver la vista atrás, a los días en los que el encuentro con una actriz deslumbrante y cautivadora se vio acompañado de la más radical pérdida, a momentos teñidos de belleza y violencia en los que la angustia del desamparo se mescló con la intensidad del descubrimiento. Los retazos del pasado, los fragmentos de recuerdos, diseñan un mosaico en el que la protagonista de esta novela breve e intensa busca una forma, un sentido como quien contempla las nubes para reconocer en ellas figuras del mundo real.

EL CONCIERTO (ARDITI, METIN)

Prix du Premier Roman de Sablet 2004 Pavel Kutman, un anticuario de Praga, descubre una valiosísima carta inédita de Franz Kafka y propone un trato a Armand Hughes, un coleccionista y banquero ginebrino. A cambio de la carta, Hughes –que asimismo es miembro del consejo de un prestigioso concurso de canto– deberá ayudar a Tatiana, la hija de Kutman, una joven soprano con una voz prometedora, a participar en el famoso concurso para impulsar su carrera internacional como solista. La vida monótona y ordenada de Hughes sufrirá una doble conmoción. Primero, cuando cree reconocer a su abuelo en un compañero de viaje al que alude Kafka en su carta. Y, después, cuando Tatiana le descubre el sentido del amor verdadero. En esta novela, Metin Arditi logra tejer una equilibrada trama que va ganando intensidad conforme nos acercamos al desenlace, y donde la carta se erige en elemento catalizador de pequeños y necesarios ajustes vitales. METIN ARDITI nacido en Ankara en 1945, abandonó Turquía a los siete años para estudiar en un internado suizo. Diplomado en física, vive en Ginebra, donde es profesor en la Escuela Politécnica. Ha presidido durante unos años la Orquesta de la Suisse Romande. En 2009, creó la Fundación Les Instruments de la Paix-Genève, que favorece la educación musical de los niños de Palestina y de Israel. Es autor de ensayos, relatos y novelas. Por su producción literaria ha sido galardonado con innumerables premios. La editorial Navona ha publicado del mismo autor El Turquetto.

EL DESPISTE DE DIOS (DIEGO NERIA LEJÁRRAGA)

La extraordinaria historia del primer transexual que fue recibido por un papa Ésta es la historia de Diego Neria Lejárraga, un hombre que, en tiempos de mayor crueldad social y férreas tradiciones, se negó a ser rechazado por ser diferente, a renegar de su fe, a resignarse a su destino. Hoy puede decirse de él que ha sido el primer transexual de la historia en ser recibido por un papa. Con su testimonio, sus anécdotas y las vivencias de su increíble entorno familiar, Diego tiende una mano a todos aquellos que, como él, desean tener el valor de ser quienes realmente son

COREOGRAFÍAS ESPIRITUALES (LABBÉ, CARLOS)

He aquí una historia donde la novedad no está reñida con lo mejor de la tradición; una prosa fértil que bebe de los clásicos y se proyecta hacia el futuro sin resultar banal; una novela sin género pero atenta a todos los géneros. Postrado ante la pantalla, un vocalista parapléjico escribe con la pupila y los párpados la historia de una afamada banda de rock. Ante este texto inconfesable, el resto de El Grupo decide ir corrigiendo los episodios. Las pistas en inglés y en mapuzungun, sin embargo, conducen hacia una memoria anterior al orden del Imperio y el Contraimperio que mantiene sometido al mundo. Esta nueva novela de Carlos Labbé es una antibiografía musical, pero también la fábula del movimiento político que logró imponer la justicia en un país, el relato sentimental de una pareja de tres y la genealogía fragmentada de una familia rural que cría a un solo hijo urbano. Espejo de las posibilidades del relato confesional, Coreografías espirituales amplifica la obra de uno de los más relevantes e inclasificables narradores hispanoamericanos actuales.

PERICH MATCH (PERICH ESCALA, JAUME)

En el décimo aniversario de la muerte de Jaume Perich, publicamos de nuevo Perich Match, recuperando así la obra más emblemática y de extrema actualidad de uno de los humoristas más conocidos del país.«Yo diría que es una curiosa mezcla de enragé y de cachondo. Rabiante y furioso por la sensación de impotencia, de castración en la que nos encontramos todos, impotencia a la cual Perich responde con un exabrupto ??salida de tono?, dice el Casares? meándose mentalmente sobre el señor del sombrero de copa o pellizcando el culo de la marquesa.»Joan de Sagarra«Si Perich tuvo un debut espectacular y arrasador a comienzos de los años setenta, demostró su casta a lo largo de 25 años, poniéndose a prueba cada día como conciencia crítica e irónica de su propia condición de crítico. Son muchos los que me han oído comentar, tras descodificar el ?chiste? de Perich de cada día: ?Este tío no se equivoca nunca?.»Manuel Vázquez MontalbánPublicado por primera vez en 1971, con una acogida impresionante entre el público, se vendieron más de 80.000 ejemplares.Jaume Perich (Barcelona, 1941-Mataró, 1995) fue uno de los humoristas gráficos más populares de nuestro país. Colaboró en periódicos como El Correo Catalán, La Vanguardia y El Periódico de Catalunya, y revistas como El jueves e Interviú. Miembro fundador de la reputada revista Hermano Lobo, posteriormente creó y dirigió junto a Manuel Vázquez Montalbán la revista política Por Favor. Tras el éxito de Autopista (1970), recopilación de aforismos, frases cortas y juegos de palabras, irradió con periodicidad casi anual y en cada uno de sus libros un humor anarquista, cargado de corrosivas críticas a los poderes establecidos y con un trasfondo de honda comprensión ante las contradicciones y las fragilidades humanas.

EL MAR DE TODOS LOS MUERTOS (ARGÜELLO, JAVIER)

Estamos sin duda ante un libro esperado, un importante paso hacia delante en la carrera de un escritor ya dueño de su voz.Cuando hace cinco años publicamos Siete cuentos imposibles, la crítica saludó a Javier Argüello como uno de los jóvenes escritores más interesantes e innovadores de su generación. El libro recibió además una cálida acogida por parte de los lectores, llegando incluso a hacerse una segunda edición. Desde entonces, Javier Argüello ha estado preparando su primera novela, que por fin nos llega.La historia se centra en torno a un personaje que decide retirarse a una casa de Mallorca, situada en el centro de una apartada cala, con el firme propósito de dejar de escribir. Su propósito, sin embargo, se verá entreverado de extrañas apariciones, viajes al pasado e inesperadas visitas, una experiencia que acabará conformando una íntima expiación, una odisea a través de los tiempos y un viaje coral donde los personajes más importantes son la casa, sus ausencias, sus secretos y sus temibles insinuaciones.Reseña:«Siempre estuve convencido de su gran talento de escritor, que ya era muy visible en sus primeros cuentos. La cuestión estaba en si querría seguir escribiendo. Si lo hacía, no tardaría en confirmar su genio, era solo cuestión de tiempo. Simuló durante tres años que no escribía y de pronto apareció con esta novela, El mar de todos los muertos, que me parece extraordinaria.»Enrique Vila-Matas

UN DÍA VOLVERÉ (MARSÉ, JUAN)

Historia sobre la violencia, la memoria y la derrota, Un día volveré muestra con extraordinaria intensidad la ruptura entre la venganza y la justicia. Antes de que lo encarcelasen por guerrillero y atracador de bancos durante la primera posguerra, hace ahora trece años, Jan Julivert Mon había enterrado su pistola al pie de un rosal y todos en el barrio pensaban, con el miedo de los vencedores o la ilusión de los vencidos, que el día que volviese la desenterraría para emprender un sangriento ajuste de cuentas... Sin embargo, el presidiario regresa a casa con los sueños de revancha cicatrizados y con la única intención de rehacer una vida que todos dan ya por perdida. Ensamblando con maestría ambientes que nadie como él ha sabido recrear (los barrios bajos de la Barcelona de posguerra y los anfiteatros de la burguesía decadente), Juan Marsé, uno de los grandes novelistas españoles del siglo XX, levanta en esta novela un mundo donde se escenifican, a través de una prosa exquisita, los desencuentros entre sueño y realidad. Reseñas:«Un día volveré se enfrenta con la hipocresía de una sociedad que no sabe adónde va y que necesita de unos héroes de barro que luchen contra lo establecido.»José M. Souza Sáez «Las novelas de Juan Marsé llevan a su plenitud, con pasión y solvencia, las mejores posibilidades de esa forma narrativa, sus mecanismos de invención y representación del mundo.»Antonio Muñoz Molina

TRÍPTICO SICILIANO (BRANCATI, VITALIANO)

Un retrato impecable del «macho» siciliano en tres novelas que ya son un clásico de la literatura italiana del siglo XX. Don Juan en Sicilia (1940) cuenta la vida de Giovanni Percolla, un solterón que vive en un caserón, arropado por los cuidados de sus hermanas. Desde las sillas de las terrazas, Giovanni y sus amigos otean el horizonte femenino e imaginan proezas eróticas al paso de las mujeres. El bello Antonio (1949), ambientada en la Sicilia de los años treinta, narra la historia de un joven de singular belleza que todas las mujeres de Catania ambicionan, sin sospechar que es impotente. Las ganas de Paolo (1954) tiene como protagonista al joven siciliano Paolo Castorini, víctima de una sensualidad prepotente, que el hombre desahoga en su isla natal y en Roma. Aquí, Eros asume su aspecto más tenebroso, y las aventuras con un sinfín de mujeres acaban pareciéndose a una bajada a los infiernos. Reseña:«Siempre he querido a ese gran narrador y le debo mucho. Pensaba yo: ¡así se escribe! Y cada mañana yo me miraba a ese hombre de perfil irónico, hosco, huraño, queriendo descubrir el misterio de tanto talento.»Leonardo Sciascia

LA AMANTE DE BOLZANO (MÁRAI, SÁNDOR)

Dos hombres, una mujer y la huella imborrable del tiempo. La tercera obra de Márai en abordar estos elementos universales —la escribió en 1940, después de Divorcio en Buda y La herencia de Eszter y antes de la sublime El último encuentro—, culmina asimismo con un conmovedor duelo verbal y psicológico, de múltiples connotaciones, que invita a la reflexión. Y aunque en esta ocasión Márai haya escogido un personaje histórico como Giacomo Casanova, el desarrollo de la narración deja bien claro que, más allá de su dimensión real, el famoso gentilhombre veneciano representa el arquetipo del aventurero intrépido, amoral y sin escrúpulos, un símbolo del hombre que, en su afán por encontrar la felicidad, destruye los medios para alcanzarla. Fugitivo de la justicia, Casanova se refugia en Bolzano, ciudad donde reside la única mujer que ha amado en toda su vida. Pese a los años transcurridos desde que perdió a Francesca en un duelo con el conde de Parma, el gran seductor nunca ha podido desprenderse del anhelo de poseer a la otrora bellísima joven. Ahora, el destino pone en sus manos la gran ocasión de saciar su deseo insatisfecho: el conde, viejo, cansado y temeroso de perder a su mujer, que sigue enamorada de Casanova, le ofrece dinero y libertad a cambio de decepcionar a Francesca, para lo cual el cínico y superficial mujeriego deberá, en el transcurso de unas horas, realizar la actuación más difícil de su largo historial donjuanesco. Al caer la noche, mientras Casanova se prepara para acudir al baile de máscaras, Francesca lo sorprende presentándose en su aposento. Antes del alba, con el único instrumento de un discurso sincero y apasionado, la amante ingenua despojará al curtido aventurero de todas sus máscaras, obligándolo a enfrentarse con el terror del vacío, la soledad y el exilio.