Ficción moderna y contemporanea

ALBAN BERG Y SUS ÍDOLOS (MORGENSTERN, SOMA)

Alban Berg y sus ídolos es la singular evocación de un entorno intelectual y artístico irrepetible, el testimonio de unas vidas y la memoria de una amistad, en la escritura de uno de los autores más peculiares de la literatura alemana truncada por la mayor tragedia del siglo XX. Soma Morgenstern (Budzanów, Galitzia oriental, 1890 - Nueva York, 1976 ) novelista, crítico y autor dramático. Autor de la trilogía Destellos en el abismo y de Huida y fin de Joseph Roth (publicado también en este misma editorial).

LA LÍNEA Y LA SOMBRA (SUPERVIELLE, SILVIA BARON)

¿Soy una escritora argentina? La nacionalidad suele ser una noción abstracta. Un escritor, sean cuales fueren la lengua en la que escribe y el país donde reside, depende de su mundo imaginario, de sus lecturas; no está asociado a un grupo de hombres, conscientes de su unidad, en un territorio preciso y una lengua inamovible. Un escritor tiende a distanciarse de las comunidades y busca el aislamiento, la diferencia que conduce a la unidad: su pensamiento vuela por encima del tiempo y de los límites. Un escritor pertenece al país de su pasado. Si tengo que decir que soy argentina para decir que dependo de mi pasado, entonces, efectivamente, soy de esa nacionalidad. No decirlo equivaldría a traicionar mi núcleo más sensible, el que contiene la fuente de mi existencia y de mis libros. Silvia Baron Supervielle nació en Buenos Aires. Su madre era uruguaya, de origen español. Su padre argentino, de origen francés. Su madre muere cuando tiene dos años. Recibe de su abuela paterna, prima hermana del poeta uruguayo Julio Supervielle, una educación de cultura francesa. Escribe sus primeros poemas y cuentos en español. En 1961 viaja a París. Su estancia se prolonga y continúa sus escritos directamente en francés. Se considera una escritora del Río de la Plata, cuya escritura se recreó con la lengua francesa. Ha publicado varios libros: poemas, narraciones, ensayos. Ha traducido al francés a poetas como Borges, Macedonio Fernández, Alejandra Pizarnik, Roberto Juarroz, Silvina Ocampo, etc. Y al español la poesía y el teatro de Marguerite Yourcenar.

LOCURAS SIN FUNDAMENTO . SALÓN DE PASOS PERDIDOS, 2 (GARCÍA TRAPIELLO, ANDRÉS)

Locuras sin fundamento es la continuación natural de El gato encerrado, una vuelta más del río de la vida; río o arroyo, que eso aún está por ver. Como entonces, al autor le habría gustado, si acaso la tuvo alguna vez, no perder la naturalidad en sus anotaciones, la llaneza de la que hablaba Maese Pedro. Uno se conformaría si en este libro no se leyera una sola frase solemne ni una que no fuese sincera. Sincera, es decir, mentira o verdad aparte. No hay virtud mayor que la llaneza, ni en la literatura ni en la vida, ni en la novela de la literatura ni en la novela de la vida. Con tenacidad se persiguen en estas páginas una y otra. Sólo la libertad de escribir y de vivir no es una fantasía ni una locura sin fundamento, aunque nadie que no se mire con humor podrá nunca ser libre. Libre del peor de los amos: uno mismo. No hay más novela que ésa del humor. Ni más poesía que esa novela.

MIS AMIGOS (BOVE, EMMANUEL)

Nadie como Emmanuel Bove ha tenido un sentido tan agudo del detalle, dijo Samuel Bekett de este autor olvidado, que hoy reivindican con tanto entusiasmo justificado en Francia, y que a los veinticinco años escribió una obra maestra, una novela sorprendente traducida ya a varios idiomas. Aquella novela, Mis amigos, desde que deslumbrara a Colette, su primera editora, no ha hecho más que despertar la admiración de escritores y lectores. Peter Handke, que la ha traducido al alemán y es uno de sus más entusiastas admiradores, ha comparado a Bove con Chéjov y Scott Fitzgerald: un escritor puro, un escritor de nacimiento, uno de los pocos escritores a los que la palabra grande no le viene grande. Emmanuel Bove (1898-1945) no sólo escribe de una forma diferente, sino que cuenta las cosas, las vidas de sus personajes, sus ilusiones, sus decepciones, de una forma diferente. Su arte es tanto el arte de la alusión como el arte de la elusión: los personajes de sus novelas apenas dicen nada, frases por lo demás sin importancia, apenas se les describe por un gesto, por un detalle nimio en su indumentaria, y sin embargo hay en ese gesto y en ese detalle una riqueza de matices que no consiguen las más prolijas descripciones. En Bove, como en los grandes novelistas, no importa el tema, lo que importa es el tono. Tal vez el secreto de su literatura resida, como él mismo confesaría en una ocasión, en negarse a hacer literatura, en huir de lo literario y sus servidumbres, empezando por la mayor de todas: el estilo. Bove dinamita el estilo literario, y con sus fragmentos construye, sin proponérselo, su peculiarísimo estilo, un estilo que es a la vez negación del estilo. Cuando uno lee a Bove, escribió el crítico Edmond Jaloux, apenas se tiene la impresión de estar leyendo.

EL RÍO . EXPLORACIONES Y DESCUBRIMIENTOS EN LA SELVA AMAZÓNICA (DAVIS, WADE)

En 1941 el profesor Richard Evans Schultes, quien después sería, hasta el día de su muerte, el director del Museo Botánico de Harvard, desapareció en la selva amazónica, donde pasó los siguientes doce años de su vida explorando ríos que no figuraban en los mapas, recolectando plantas desconocidas para la ciencia y estudiando la sabiduría y las costumbres de docenas de tribus indígenas de Ecuador, Perú, Brasil, Bolivia, Venezuela y, particularmente, Colombia. Treinta años después, a principios de la década de 1970, Schultes envió a dos de sus alumnos más destacados, Tim Plowman y Wade Davis, a seguir sus pasos con el ánimo de investigar los secretos botánicos de la coca, la vilipendiada fuente de la cocaína, la planta sagrada conocida por los incas como “la hoja divina de la inmortalidad”. El resultado de esta segunda expedición fueron la muerte prematura de Tim Plowman y, en homenaje a su memoria, este libro, cali?cado por el director del Jardín Botánico de Missouri, Peter Raven, con las siguientes palabras: “Entre los exploradores etnobotánicos del siglo xx, pocos pueden comenzar a aproximarse a los logros y a la influencia de Richard Evans Schultes. El río es un libro maravillosamente irresistible, un extenso recuento de aventuras y descubrimientos que rivaliza con aquellos que escribieron naturalistas precursores como Humboldt, Darwin y Spruce.”

REDUCCIÓN DE CONDENA (MODIANO, PATRICK)

“Era la época en que las giras teatrales no se limitaban a recorrer Francia, Suiza y Bélgica, sino también el norte de África. Yo tenía diez años. Mi madre se había marchado de viaje para interpretar una obra y mi hermano y yo vivíamos en casa de unas amigas suyas, en un pueblecito de los alrededores de París.” Así comienza Reducción de condena, más tarde, el mismo niño, irá desmenuzando los recuerdos de aquella época hasta que un día oye desde su habitación, bien entrada la noche, voces, carcajadas y timbrazos de teléfono. A sus oídos llegan unos cuantos retazos de frases; “la pandilla de la calle Lauriston” se repite frecuentemente en las conversaciones. A través de las persianas, ve entrar y salir misteriosos personajes. ¿Qué secreto podían esconder? Ese aire misterioso es el que se respira en ésta, según Le Nouvel Observateur, “una nueva maravilla de la literatura contemporánea”. Patrick Modiano, nacido en 1945 en Boulogne-Billancourt, es autor de numerosas novelas y del guión de la película de Louis Malle, Lacombe Lucien. Su primera obra, El lugar de la estrella, una novela sobre la ocupación alemana, fue galardonada con el premio Roger Nimier. Recibió asimismo el premio Goncourt de 1978 por Rue des boutiques obscures, y en 1984 el premio de la fundación Pedro de Mónaco por el conjunto de su obra.

UNA HISTORIA DE AMOR COMO OTRA CUALQUIERA (ETXEBARRIA, LUCÍA)

Historias de arrebatadoras pasiones, testimonios vitales, cuentos cargados de ironía y fantasía e, incluso, amores urbanos marcados por la brujería o el destino, un conjunto que aborda la figura de la mujer desde facetas nunca vistas anteriormente.

TIGRE JUAN Y EL CURANDERO DE SU HONRA (PÉREZ DE AYALA, RAMÓN)

En Tigre Juan, Pérez de Ayala une dos temas ampliamente tratados por la literatura: el donjuanismo y el honor. En términos de historia de la literatura española se trata de unir El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de Tirso, con El médico de su honra, de Calderón. Al fondo de los dos, por supuesto, se encuentra el amor.(De la Introducción de Andrés Amorós)

MISTER WITT EN EL CANTÓN (SENDER, RAMÓN J.)

Mister Witt contiene un espléndido y rico reportaje sobre una Cartagena que queda más vitalmente próxima -en la reconstrucción de una atmósfera urbana- de 1935 que de 1873.En la medida en que Míster Witt en el Cantón llevaba en sí un mensaje motivado por y destinado a la situación de la sociedad española en los umbrales de la guerra civil, es lícito hablar de una fortuna radicalmente adversa para esta obra de un novelista que se sintió siempre comprometido con los grandes problemas sociales del tiempo que le tocó vivir durante los años de su permanencia en España. El huracán de la historia se apresuró a aventar unas páginas que hablaban del valor de cada vida humana, de la dignidad que asiste a cada hombre por el hecho de serlo, de la primacía de la generosidad sobre la violencia.(De la Introducción de José María Jover)

ANTONIO AZORÍN (MARTÍNEZ RUIZ AZORÍN, JOSÉ)

El mundo como lo experimentamos objetivamente se esfuma, se transforma bajo una perspectiva que mira sólo hacia lo subjetivo. Y es más que una subjetivación de lo real, de lo externo, porque la realidad interpretada es la especial que se presta a la subjetivación. La tarea -y el goce- del lector, entonces, es coger el ritmo y el tono psiscológicos de las meditaciones y de las sensaciones del autor.(De la introduccíón de E. Inman Fox)

ADÁN BUENOSAYRES . . EDICION DE PEDRO LUIS BARCIA. (MARECHAL, LEOPOLDO)

Adán Buenosayres quiere ser una epopeya de la vida contemporánea que ya no se puede escribir en hexámetros griegos (...) efectúa una realización crística en dos movimientos: uno de expansión o centrífugo y otro de concentración o centrípeto y es en esta última experiencia fundamental religiosa en lo que radica toda la novela.Para Cortázar es valerosamente leal a lo circundante.(De la introducción de Pedro Luis Barcia)

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA (CARPENTIER, ALEJO)

Editorial Castalia presenta, a los veinte años de su aparición y a los cien de la emblemática fecha de 1898, la primera edición anotada de La consagración de la primavera, novela del escritor cubano Alejo Carpentier (1904-1980), Premio Cervantes 1977, y creador del concepto de lo “real maravilloso” americano.La consagración de la primavera es un compendio de saber, una síntesis, y al mismo tiempo una eclosión, un principio de algo nuevo, no sólo literario y estético, ni siquiera político, o político en el sentido más abarcador y humanista del término.El autor, atento a la profunda transformación que la humanidad vivió en la primera mitad del siglo XX, quiso ofrecer su correlato literario estético, que contribuyera a construir nuevos criterios artísticos y en definitiva nuevos lectores, más conscientes, más formados, pero también sensibles y apasionados, con la hermosa y dolorosa sensibilidad y pasión que sólo acompañan a la lucidez.Del carácter epifánico de tal experiencia supieron mucho los lectores de La consagración de la primavera, que podrán evocar –si por azar la hubieran olvidado- y profundizar en esta nueva edición enriquecida de introducción y notas, oportuna para los que en su momento se adentraron en la propuesta de Alejo Carpentier con el mismo entusiasmo con el que se disponían a construir una nueva sociedad.La consagración de la primavera fue publicada por primera vez en México en 1978 y su título procede de la obra del mismo nombre de Stravinsky. Esta edición de Editorial Castalia ha estado a cargo de Julio Rodríguez Puértolas, quien ha redactado las notas a pie de página con abundantes explicaciones históricas y léxicas para la mejor comprensión del texto.

NARRACIONES (ZAMORA VICENTE, ALONSO)

Esta edición es una selección de textos de los libros publicados de Alonso Zamora Vicente, desde Primeras hojas a Historias de viva voz (con la excepción de las novelas Un balcón a la plaza, Mesa, sobremesa y Vegas bajas), que da una muestra representativa de la narrativa del escritor.Premio Nacional de Literatura 1980 y Secretario Perpetuo de la Real Academia de la Lengua, Alonso Zamora Vicente posee un estilo depurado tras una aparente sencillez que eleva a categoría literaria el habla cotidiana de los personajes comunes de variada extracción social, aplicando muy personalmente su amplio saber lingüístico.La edición se completa con Introducción, Bibliografía y notas a pie de página.Jesús Sánchez Lobato es profesor titular de Filología española en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense, donde ha sido decano (1988-1996). Autor de numerosos ensayos, posee una amplia lista de publicaciones, entre ellas: Léxico fundamental del español, Lingüística aplicada y Alonso Zamora Vicente (1982).