Poesía de poetas individuales

ERECCIÓN DEL LABIO SOBRE LA PÁGINA (PANERO, LEOPOLDO MARÍA)

Catalogado como «enfant terrible» o, simplemente, «loco», Leopoldo María Panero (Madrid, 1948) es autor de la obra poética más radical y singular de la poesía española de los últimos tiempos y sigue siendo el último tabú de su generación, un autor condenado a la marginalidad y el escándalo, recluido la mayor parte de su vida en sanatorios psiquiátricos.

DANZA DE LA MUERTE (PANERO LEOPOLDO MARIA)

Me asalta la asociación por la semejanza entre la superficie del papel y la de la roca sobre cuya superficie unos seres humanos de hace siete mil años hicieron rayas y estrías, pero, sobre todo, por la identidad de los mensajes. «Estuvimos aquí, hicimos esto», nos dicen aquellos que cogieron un objeto punzante y marcaron la piedra. Y lo mismo nos dice Leopoldo María Panero: «Estoy aquí, condenado a la vida eterna, a vejez sin llanto». Lo único que cambia es que, ahora, las inscripciones son eso que llamamos poemas, y que ya no es posible trazarlas con la inocencia que, para bien y para mal, reinó en el corazón de los hombres que vivieron hace 7000 años. Del Prólogo, de Bernardo Atxaga.

POP (NEGRÍN, ZURI)

El balanceo del hundimiento es el eco de la pérdida el orden nunca es permanente cuando escasea el equilibrio. Nada perdura en la inclinación de los ecosistemas el mobiliario solo es un escenario de ficción. Cuando lo novedoso se vuelve basura es el tiempo el que vence. Cuando nos saluda la muerte es el tiempo el que vence. Cuando ya nada ni el espacio ni la música ni una mirada puede escapar a la oscuridad. Zuri Negrín (Santa Cruz de Tenerife, 1984) es un periodista y diseñador gráfico que reside en Madrid. Ha trabajado como diseñador de cubiertas e ilustrador para varias editoriales como Espasa, Nevsky, Calque Press, Alkibla, El Gaviero o Erein. Durante más de cinco años dirigió la revista cultural Koult. Junto a Hasier Larretxea forma parte de Hazu, donde experimentan mezclando la literatura con el diseño, la escenografía y la música. Pop es su primer libro de poemas.

UN OCEANO DIVIDE (GONZÁLEZ DULCE M. / RUIZ OSWALDO)

Solo una mirada poética como la conjunta de la escritora Dulce M. González y el artista visual Oswaldo Ruiz encontrar el camino que lleva de Irlanda a Oaxaca mediante una sutil observación de la oscuridad. Dulce M. González es una de las voces esenciales de las letras mexicanas últimas, dueña de un particular lirismo filosófico. Oswaldo Ruiz se ha distinguido por una novedosa propuesta fotográfica mediante la cual capta el todo de las partes, reconfigurando y dando un nuevo orden a la realidad. Es en la oscuridad, nos dice este trabajo singular, donde la claridad encuentra su sentido, su halo de búsqueda.

VISCA! (VIDAL CARRASCO, BLANCA LLUM)

És un llibre fet de trinxes, fet de bombolles, fet d?espurnes. I també és un llibre que fa miracles, que fa fer somnis, que fa fer esglais. Si te?l llegeixes tot i si te?l mires de dalt a baix, de biaix i d?esquerra a dreta, o del revés, et durà bona sort, perquè et durà sempre, lliurement, per un camí mental, que és el que menys costa de gambar. El pots copiar, si t?avorreixes, poema a poema, fins a aprendre-te?l de memòria i fins a fer-te gran. O pots, si tens la curolla de ser poeta, mirar d?anar-hi una mica més enfora. La poesia ve sola. No avisa. I, com diu Blanca Llum Vidal: «És matussera, sapastre, destralera! / cosa fina, rebonica, ballarina! / Ens agrada així, elegant, / bruta de fang.»

LA COMPASIÓN PAGANA (ESTUDIO-ANTOLOGÍA DE LA POESÍA DE JUAN BERNIER) (GARCÍA FLORINDO, DANIEL)

Bajo el título La compasión pagana (antología poética de Juan Bernier) se proyecta una selección de la poesía de Juan Bernier que tratará de dar una visión panorámica de su trayectoria partiendo de un eje esencial de su poética y pensamiento: la moral de la compasión. Con este sintagma nos referimos a una mirada compasiva, humanista y humanitaria hacia el ser humano. Por otro lado, esa mirada no debe confundirse con una virtud teologal, sino todo lo contrario, con un sentido heterodoxo y pagano del mundo. De alguna manera, se trata de mostrar una poesía que puede entenderse como “social”. Un estudio introductorio y un aparato crítico en los poemas tratará de mostrar con esta perspectiva la trayectoria poética de Juan Bernier.

A LA VORA DE L’AIGUA (FABREGAT, ROSA)

Segons el pròleg, a càrrec d'Isidor Cònsul, "el darrer llibre de Rosa Fabregat, A la vora de l’aigua s’insereix amb més intensitat que els anteriors en la línia que sembla més pura de la seva poesia i en el punt d’inflexió dels seus versos més segurs. Poemes que s’entretenen a resseguir espais i geografies personals, que treuen espurnes de poesia només en la densitat de la mirada i perquè, en aquest cas, acondueixen amb encert una metàfora d’aigua. L’abril de 2009, pocs mesos després de la publicació d’aquest volum, la poesia de Rosa Fabregat podrà celebrar, si vol, la festa d’aniversari dels trenta anys de vida editorial, els que hauran rodat des de la primera edició d’Estelles (1979). Nascuda el 1933 i amb el pes, doncs, de setanta-cinc anys de vida a l’espatlla, entenc que Rosa Fabregat estrena en aquestes geografies d’aigua, sobretot a "Les ales de la nit", una poesia centrada en un tombant de la ruta, en l’inici dels dies de la vellesa."