Poesía de poetas individuales

PIEDRA ROTA (RIPOLL, JOSÉ RAMÓN)

Un caminante pasea por la orilla del mar y, al azar, entre todas las piedras, toma en su mano una de ellas. La piedra ha sido desgajada de la roca, y su rotura habla de la separación que el peregrino ha sufrido con respecto a su propio mundo y al universo en general. De este encuentro surge una voz que reflexiona sobre el ser, la palabra, el silencio, el amor, el tiempo, la noche, el canto y el vacío. Y es que, en el centro de esa forma, se oculta el verdadero rostro de quien la observa y trata de retenerla. Piedra rota habla del ser humano en busca de sí mismo, de la sensación de florecimiento cuando cree haberse reconocido en su interior o en el otro, y de la complicidad final con el despojamiento.

MEDUSA (ORTEGA RION, ISABEL M.)

La paraula va esculpir la pedra La paraula fa reviure el mite i dóna pas al monstre, projecció de les pors ancestrals de l'ésser humà. La paraula esdevé màscara, mirall, dolor, alteritat, isolament, exili, innocència negada, usurpació, amulet, ombra i llum, mort i vida. La paraula diu la veritat i la mentida de cadascú. Medusa ho sap i abandona el mutisme per reclamar la veu que mai li ha estat cedida.

CANTARES COMPLETOS . TOMO I (CANTARES I-LI) (POUND, EZRA)

Ezra Pound es uno de los grandes poetas de la llamada poesía norteamericana moderna. Desde sus primeros esfuerzos, se dirige a la búsqueda de una nueva tensión expresiva, la frase compacta y precisa, en la que toda palabra cumple una función específica. En Europa buscó una sociedad, como la que creyó había existido en la Roma y Grecia clásicas, y también en China, en la que la cultura y el arte no se encontraran sometidos a las leyes del mercado. La fascinación y el entusiasmo por la cultura y la civilización italianas y lo que éstas habían significado en la historia europea, le llevaron a serias confusiones ideológicas y políticas, por las que sufrió duras persecuciones personales y lamentables incomprensiones literarias. Su poema " The Cantos " , que esta edición bilingüe recoge bajo el título de " Cantares completos " , está compuesto por 117 secciones escritas a lo largo de medio siglo de continuo trabajo. Con esta obra ingente, Pound quiso construir un poema épico que no se limitara a un solo pueblo y a su lengua, sino a la " tribu " , a la humanidad en su conjunto.

LAS HUELLAS DEL AGUA (FERNÁNDEZ LERA, ANTONIO)

Las huellas del agua agrupa cinco series de poemas, cincuenta y uno en total, todos ellos escritos entre los años 1992 y 1996. Los poemas de Libro de Macbeth fueron el resultado de una intensa colaboración con el proyecto escénico titulado Dónde está la noche —una intencionada mezcla de poesía, teatro y danza—, realizado por el creador teatral Esteve Graset. La serie agrupada bajo el título Casa sola es una reflexión poética desde el dolor por la muerte del padre, Ramón F. Buxán. La noche intermitente repite exactamente la estructura de Casa sola y expresa la persistencia y la transformación de aquel mismo dolor cuatro años después. Los poemas de Pinacoteca son una fiesta de amor profano, un descanso, si se quiere, entre dos muertes, pues en Tránsitos reaparece nuevamente la muerte, la del amigo Esteve Graset en 1996. El autor considera que estas cinco colecciones de poemas no hablan de la muerte, sino más bien de la vida después de la muerte. Constituyen, después de una lenta decantación, un todo inseparable.

EMISARIOS (MACÍAS, JUAN MANUEL)

Sombra sobre la frente. O sueño. La golondrina escribe un lejano azul oscuro en la pizarra del cielo. Es tarde, tarde. La golondrina ha dibujado el rizo que cortaron de un ángel proscrito y sin recreo. La tarde es gris y fresca; la primavera, antigua; la golondrina pasa y gira, enajenada, sobre la frente, sobre el encerado del tiempo. Pequeña golondrina, vieja sombra, escribe en letras grandes, limpia mi frente de pensamientos; golondrina de años, pasa y deja sobre mi frente el leve trazo, el humo frío de tu tarde, la delicada firma de un recuerdo. JUAN MANUEL MACÍAS (Cartagena, 1970) es filólogo, poeta y traductor. Ha traducido, entre otros poetas griegos de diversa época, a Safo, a María Polydouri (Premio de la Sociedad Griega de Traductores de Lite-ratura a la mejor traducción de una obra griega contemporánea, 2013), a Cavafis y a Karyotakis. Asimismo, es autor de los libros de poemas Azul de enero (2003), Tránsito (2011) y Cantigas y cárceles (2011), y del libro de prosas y ensayos Sucede en la voz de otros (2015). Ha coordinado la página web de DVD Ediciones. Es fundador y director de la revista de poesía Cuaderno Ático (www.revistacuadernoatico).

SUAVE COMO EL PELIGRO (FONT, VIOLETA)

Suave como el peligro recoge 23 poemas de Violeta Font que han ido configurándose en los tres años que anteceden a la publicación de este primer poemario. Alejados de una concepción testimonial y autobiográfica de la escritura poética, los textos reunidos presentan y reelaboran una herencia cultural diversa que atraviesa los diferentes géneros y las distintas artes hasta alcanzar una propuesta joven y múltiple. Su obra parte de la nostalgia y mira hacia atrás para llevarnos a espacios claros en los que tiene lugar la reflexión sobre el lenguaje, la vida contemporánea, la infancia, la familia, el des/amor o el paso del tiempo.

EN FIERA Y DESIGUAL BATALLA (SAPORTA, MIGUEL)

No tiene marca de género. Los artículos lo fosilizan. Los pronombres lo convierten en islas, palacios, torres. Los determinantes son países a los que en épocas de hambre emigra. Los adjetivos tentativas de abolir su indiferencia. Sólo en gerundio se puede conjugar si se convierte en verbo. Las oraciones en las que aparece tienden a la subordinación, aceptan la coordinación, celebran la yuxtaposición. Duerme tapado apenas con un adverbio de tiempo y una sábana tan barata que vino ya con manchas de voz usada de la tienda. ?Apuntes para una gramática descriptiva del amor? de Miguel Saporta MIGUEL SAPORTA (Valencia, 1976) escribe en español, catalán e inglés. Es autor de Oficio de huésped (Premio Bartolomé Llorens, 2000) Ciudades en la boca (Premio Federico García Lorca, 2005) y Vint-i-quatre paraules escrites en una porta (Premi Marc Granell de poesia, 2010). Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés y al francés en Ojos del Sur (Universidad de Granada, 2005) y ha publicado poemas en inglés en Sentinel Literary Quarterly, Transnational Literature o Compas.

SALITRE (SALGADO, MARÍA)

Salitre es un libro ligero y ágil, de poemas de costuras extremadamente suaves jugados hacia la extrema claridad, tras el esfuerzo formal y vital que fue escribir Haci?a un ruido. Frases para un film poli?tico (Contrabando, 2016) y el ensayo El Momento Anali?rico (en prensa). Forma parte de un plan de investigación en algunos elementos (metáfora, léxico, melodía; sueños, observaciones, recuerdos) de algo así como una Lírica revisitada en perspectiva. Este es un libro escrito en la más sencilla posible lengua de contar los sueños. A superficie. Las experiencias que los sueños registran simulan un centro de experiencia, por más que todas las cabezas compartamos un número de sueños, los números del sueño, dibujados sobre fondos y paisajes similares en objetos y tramas parecidos; y por más que la corporación llamada Alphabet ya muy probablemente esté capturando y revendiendo a terceros la masa estética común que aquí se intenta recontar como si antes de la transacción diurna. Salitre guarda relación con Jinete Último Reino Frag. 2, la pieza que María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca presentaron el 3 de mayo de 2019 en el MACBA de Barcelona, dentro del festival Idiorritmias, "una especie de poema en tres dimensiones que combina gesto, imagen y lenguaje". -- María Salgado. Madrid, 1984. Poeta, docente e investigadora independiente. Trabaja con el lenguaje como material de textos, audiotextos y performances. Recibió el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Madrid con una tesis sobre poéticas orientadas al lenguaje en España desde 1964 (El Momento Analírico). Forma parte del grupo de investigación Seminario Euraca. Ha publicado cinco libros de poesía, entre ellos ready (Arrebato, 2012), Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016) y Salitre (Segovia: La uÑa RoTa, 2019). Desde 2012 colabora con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca.

ANTOLOGÍA BILINGÜE (YEATS, W. B.)

Habitualmente considerado por la crítica como el más destacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B. Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores " cuya historia es la historia de su propio tiempo, que son parte de la conciencia de una época que no puede entenderse sin ellos " . Partiendo de un temprano rechazo de la poesía victoriana, compartió con otros poetas de su generación el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evolucionó hacia un lenguaje más inmediato y al mismo tiempo más antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que buscó fijar en su arte. La presente Antología bilingüe ofrece una amplia selección de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.

LIMBO Y OTROS POEMAS (SALAS MORENO, ADA)

Éste era el sentido de la profanación éste el sabor de lo que tanto tiempo habías masticado. No hacerse sino deshacerse. No hablar sino callar. El que espera. El que recibe. Besa primero al huésped y le brinda un espacio ofrece pero no violenta no atosiga. Para desmoronarte así te habías construido –sólo lo inflexible se rompe–. Ahora desaprendes la trampa del lenguaje. Lo que dice tu cuerpo no tiene boca. "Chanson du désir, II" de Ada Salas. Ada Salas nació en Cáceres en 1965. Con su primer libro, Arte y memoria del inocente (Cáceres, 1988), obtuvo el Premio Juan Manuel Rozas de Poesía. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, es en la actualidad profesora de lengua y literatura en un instituto de Madrid. Su libro Variaciones en blanco (Hiperión, 1994) recibió el IX Premio de poesía Hiperión. En 1997 publicó La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. Es también autora de dos libros de reflexiones y ensayos sobre la escritura poética: Alguien aquí (2005) y El margen. El error. La tachadura (de la metáfora y otros asuntos más o menos poéticos) (2010). Su libro Esto no es el silencio (2008) fue reconocido con el XV Premio Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2009 apareció la recopilación de su obra poética No duerme el animal (Poesía, 1987-2005). Junto con el pintor Jesús Placencia ha publicado Ashes to ashes (2010). Su obra ha sido recogida en numerosas antologías españolas y extranjeras.

LAS FLORES DEL MAL . (EDICIÓN BILINGÜE FRANCÉS-ESPAÑOL) (BAUDELAIRE, CHARLES)

Con " Las flores del mal " se impone un nuevo estilo de lectura: el autor y el lector deben echar toda la carne en el asador. La obra le conceptuó ante la opinión pública y el poder como un autor del que había que desconfiar; y sin embargo Baudelaire confesó haber puesto en " estas flores " lo mejor de sí mismo. Charles Baudelaire fue un " dandy " . Fue uno de tantos jóvenes que buscan una manera de reaccionar contra una sociedad uniformadora. Cultivó la diferencia entre él y sus semejantes excavando un vacío cultural. No quiso " la fama vulgar de una buena persona " .